The Most Beautiful Swiss Books competition was launched
in 1943 at the instigation of the distinguished typographer
and graphic designer Jan Tschichold (1902-1974), and is held annually, building on its long and distinguished history.

A competition aimed at selecting and recognizing books for their ‘beauty’ will always be grappling with inherently subjective and unstable criteria of beauty. The juries of the Most Beautiful Swiss Books competition are asked to make a selection that is representative of design and publishing practice in each given year, that is contemporary and of its time, that is mindful of current trends and (usually) wary of fashions.

(photo: Guadalupe Ruiz, Simon Schmid, Copyright: Bundesamt für Kultur, Bern)

An exhibition proposal by Philippe Egger and Roland Früh

Just what is it that makes certain books so different, so appealing?

Books are as individual as their readers. They have charisma, or don't. They provoke our interest, or they don't. They can stand for themselves and they may build strong networks through their contents or their origins and backgrounds.

With this exhibition we wish to offer a suggestion of what such a network of books from Switzerland, a 'Swiss book landscape' could look like. We present a group of books, specifically selected by Swiss publishers, collectors, designers – genuine book enthusiasts. They all agreed to suggest a short list which tells something about their personal fascination for books. On the background of their expertise and affection for printed matter, their selections also transport a representation of their work in specific fields such as photography, typography, architecture, artists books and so forth. Yet on the wall they tie connections, they move closer together and form one book cloud – maybe also as a metaphor for the situation in Switzerland, where the printed book still enjoys a lot of support and profits from an enriching climate that allows the formation of a dense, lively book landscape, including occasional clouds and thunderstorms.

With contributions by:

Dino Simonett, Benjamin Sommerhalder, Aaron Fabian, Patrick Frey, Alex Schauwecker, Winfried Heininger, Georg Rutishauser, Izet Sheshivari, Urs Lehni, Lars Müller, Flurina and Gianni Paravicini, Géraldine Beck, Christoph Schifferli, Hans Rudolf Gabathuler, Parkett Editions, Géraldine Tedder, Kunsthalle Bern, Philip Ursprung, NORM, Marie Lusa

タイポグラフィー、製本、紙のセレクトなど細部にいたるまで独自のアイデアが光る、イルマ・ボームの世界をお楽しみください。

会場内では、本展覧会に合わせて制作されたイルマ・ボームの作品集[boom +]も会場で先行販売、現在手に入るイルマ・ボームがデザインした書籍約20タイトルも販売します。

関連イベント

LECTURE by Irma Boom「The Architecture of the Book」

日時：9月20日(日) 15:30-17:30 会場：明治記念館

Irma Boom / イルマ・ボーム

アムステルダムをベースに活動するグラフィックデザイナーで、主にブックデザインを手がける。 
イ ルマ・ボームはエンスヘーデのAKIアートアカデミーでグラフィックデザイ ンを学び、卒業後、ハーグにあるオランダ政府の出版印刷部門で5年間勤務。1991年にイルマ・ボーム・オフィスを設立、文化関連、商業関連のデザイン を国内外問わず手がけ始める。これまでに手がけたコミッションワークは、アムステルダム国立美術館、実業家パウル・フォン・フリンシンゲ ン (1990-2006)、インサイド・アウトサイド、ニューヨーク近代美術館、クラウス王子基金、プラダ財団、マセラティ、ヴィトラ、NAi出版、国連、 OMA/レム・コールハース、王立ティヒラー・マッカム工房、アガ・カーン財団、イエール大学出版部、バード大学院、サーペンタイン・ ギャラリー、テー ト・モダン、シャネルなど。1992年以降はアメリカのイエール大学でシニア・クリティックを務めており、世界各地でレクチャーやワークショップ を開催している。
これまで手がけたブックデザインで多くの賞を受賞しており、その活動が認められ、栄誉あるグーテンベルク賞を歴代最年少で受賞。
2014年のヨハネス・フェルメール賞（オランダ王立芸術賞）を、教育文化科学大臣のイェット・ビュッセマーケルから授与された。選考委員会は、全会一致でボームを推薦、グラフィックデザインにおける彼女の比類なき活動が認知された結果といえる。

協賛：株式会社マイブックサービス

助成：オランダ王国大使館

協力：Irma Boom Office／Erasmus Publishing Ltd／ Rijksmuseum／株式会社竹尾／モリサキデザイン

書籍販売協力：代官山蔦屋書店

会場デザイン：DAISUKE MOTOGI ARCHITECTURE