EXHIBITORS

インフルエンサーの日常をおさめたZINEシリーズ「#イットガーリー」。日々SNSを賑わすインフルエンサーとフォロワーの関係に着目し、「フォロワーだけに届く写真集」というコンセプトのもと作られた。無意識のうちにカルチャーを牽引する彼女たちの2010年代の記録は、現在第8冊まで発行されている。

http://itgirlie.com
https://itgirlie.theshop.jp

福岡を拠点に会社員としてデザインの仕事をする傍ら、学生の頃からZINE制作などの活動を行っています。昨年から浮世絵のアップデートをテーマにイラストレーション作品の制作を始めました。

https://www.behance.net/hrgr1000
https://hrgr1000.booth.pm/

ミームデザイン学校は，第一線のデザイナーたちと異分野のエキスパートが協力し合い，真の表現技法を追求するための知を研ぎ合う学校です。

http://www.memedesign.org/meme_design_school/

小さなアート系出版社です。これまで五木田智央、横山裕一、フィリップ・ワイズベッカーなどの作品集を出版。近刊は祖父江慎がブックデザインを手がけた「手塚治虫アーリーワークス」です。また、幡ヶ谷でパールブックショップ＆ギャラリーを運営。出版記念の展示のほか、小さなスペースゆえできる実験的な試みをしています。

https://888books.shop
https://www.888books.jp

マガジンa quiet dayは、北欧や日本のクリエイターたちがどのような考えに基づいてモノづくりをしているのかという、人の考え方を中心に編集・製作しているインタビューマガジンです。毎号様々なテーマで現地取材・撮影を行ない、内面性などのすぐには分からない大切なことを言葉で伝えています。今回はマガジンa quiet dayの取材の中で出会い、ディストリビューターを務めているデンマーク発のインディペンデントマガジンsindromsとデンマークのクラフトマガジンHÅNDVÆRKも併せてご紹介します。

https://aquietday.jp/

偶発的に生まれる形に魅力を感じ、破れた紙や落書きの線などを集め、それらをコラージュしたUMA（未確認生物）のグラフィック作品を制作。多摩美術大学グラフィックデザイン学科3学年在籍中。

https://minne.com/@una-ri
https://suzuri.jp/8gk5bvV6186SKCh

一度役目をおえた物や、幼少期に通っていた骨董品店から、影響を受け、立体や映像の制作。個展を開催するほか、包装紙やショップカードなどへのデザイン提供、ワークショップなどの活動をしている。これまでに、写真集「Happening in a small room」の販売、オリジナルトートバックも販売をしている。

https://www.akane-komatsu.com/

イラストレーター 書籍の挿絵、表紙の他に、 Instagramで、日々の絵をUPしています。日常で見つけるクスっと笑えることをイラストで表現できたら、嬉しいです。

https://www.akikocano.com

【AL】恵比寿・代官山にあるギャラリー、個展やイベント等を不定期に開催。【KiKi inc.】様々なクリエイター・アーティスト等のマネージメントやプロデュースを行うオフィス、ALの企画・運営を行う。

http://www.al-tokyo.jp
http://www.kikiinc.co.jp

Albatro Designはグラフィックデザインを軸に特殊印刷・アナログ印刷の表現を研究しているデザイン事務所です。活版印刷の偶然性や連続的な幾何学図形など印刷特有の表現研究から、植物標本や陶器等の立体物まで多様な作品を制作、発表しています。一冊ずつ全て表情の異なる活版印刷によるアートブックの出版など、印刷作品の開発・販売もしています。昨年より活版や箔押しのできるカフェショップPRINT+PLANTも運営も開始しました。

https://www.albatro.jp
https://plants-trade.com
https://print-plant.com

ALIENS BOOKSはphotographer 鮫島良佑のプライベートなzineレーベルです。2020年の秋より活動開始。

https://aliensbooks.stores.jp/
https://www.miru-photo.com/

Allright Graphics・Allright Printing・Allright Musicの3部門からなる株式会社Allrightは、グラフィックデザイン、活版印刷、編集・ライティング、印刷・デザインコーディネート、音楽レーベル運営および楽曲制作・提供などを組み合わせながらクリエイションを行なっているチームです。近年では高田唯の国内外での展示や東郷清丸による楽曲発表を中心に、自主制作物を販売する店舗運営などに力を入れ、次なるクリエイションの可能性や経済の新しい循環を模索しています。

http://www.allrightgraphics.com/
http://allrightprinting.jp/
https://kiyomarization.com/

デザインスタジオ・ampersandsが運営する出版レーベルです。心の中で小さな拍手を贈りたくなるような本を送り出すことをコンセプトに、様々な作家さんと制作しています。これまでに北岡稔章『Equally, Beautiful』や小野田陽一『静物画』、柏田テツヲ『STRANGER』などの写真集を出版、オリジナルグッズも取り扱っています。

https://applause-books.stores.jp
https://ampsds.jp

waideath (Graphic Designer, VJ) 様々な境界で起こる未だ見ぬモノ、コト、ヒトなどをグラフィックや映像を通して制作する。ホストでforestlimitを中心に行われているイベント「DUMMY」のメインビジュアルを担当している。

https://waideath.tumblr.com/

ART BOOK CO-OP onlineは、次代のアートブックの出版とデリバリーを見据えたプリント・オン・デマンドを主とする出版社による組合です。2020年の秋に発足しキックオフします。杉田晴紀、豊川竜也、後藤繁雄がファウンダー、事務局となり、アートビートパブリッシャーズやedijin HM、Ａugmented Book、UFBなど複数の出版社が組合員として、アートブックの振興を共同で行います。

Tokyo-based Art Byte Critique is a network of artists engaging in constructive dialogues about studio practices. Since 2012, our core activities are monthly studio work discussions, participation in art book fairs, organization of exhibitions, and sharing resources.The creation of artist books and zines has been a core activity for Art Byte Critique since 2013. It is an inspiring way to bring our collective together each year to expand individual artistic practices and develop deeper cross-talk between artists. Our roster of participating artists changes year to year with a mix of core artist book creators and new artist book creators which helps keep us energized and motivated.

https://www.artbytecritique.com
https://artistrunalliance.org/art-byte-critique/
https://launchpad-gallery.com/reading-between-the-lines

季刊ZINE『音信』は2011年より外川書店として活動してきました。アーティストやものづくりに関わる人々を中心に原稿執筆を依頼しています。2017年より日独バイリンガル、2020年秋より日英バージョンになります。誰もが何かを表現し続けることを諦めず忘れない「場」として発行し続けます。

http://www.ne.jp/asahi/net/asamitogawa/onnshinn.html
http://www.ne.jp/asahi/net/asamitogawa/

assignments は６人の写真家と１人のグラフィック・デザイナーから成るグループです。「自分に小さなassignment を課すこと。それが大きなinspiration に繋がる」という共通した姿勢を持ち、写真集やZineを作っています。今回のブックフェアでは写真集、Zine、プリントを販売します。

https://www.assignments.site/

写真を主な媒体として制作・発表活動を行う作家4人（LILY SHU、山崎雄策、倉谷卓、田凱）が立ち上げたオンラインショップ。作品集やオリジナルグッズなどを販売する予定。同世代の日中国籍を持つ四人の作家が持つそれぞれの世界観が一つのプラットフォームにてぶつかりあい、時間性と主体性、物語とその真偽、そして現代映像における物質性についての実験が作品を通して行われる。グループ名は「Are We Human?」の頭文字を取って構成されている。

https://awhq.stores.jp
https://www.lilyshu.com/
http://tiankai.art/

Founded in 1887, Benrido brings over a century of experience to image-making. Specialising in collotype, a printing process developed in France in 1855, and remains as one of a few producers of colour collotypes today. Since it’s establishment, Benrido has upheld a tradition of superior Kyoto artisanship for more than a century, preserving Japanese national treasures, cultural artefacts, and creating contemporary publications and artworks.

http://www.benrido-collotype.today

ﾋﾅｺとﾕｶは幼なじみで、宇宙のように永遠で無限な2人の関係を意味しﾋﾞｯｸﾞﾊﾞﾝというｺﾝﾋﾞ名が付きました！高校卒業で進路が分かれたため、新しい居場所としてこの雑誌を始めて、2人が今考えていることや感じてることを記録し発信しています。ﾃｰﾏ別のおすすめ美術展、音楽ﾌﾟﾚｲﾘｽﾄ、映画とﾅﾆｶを絡めた雑談、名言が主なコンテンツ！自由に語るから、自由に読んでね！ｺﾒﾝﾄか提案があったらｲﾝｽﾀでDMしてくれたら嬉しいです！

https://books.apple.com/us/book/big-bang/id1511738579
https://books.apple.com/us/book/big-bang/id1463275394
https://books.apple.com/us/book/big-bang/id1471366059

今回で10回目の出場となります とある写真のワークショップ参加者が有志で出店したことが始まりです 出店当初からzineを作り続けています ずっと参加しているメンバーもいればそのその時に出店するメンバーもいて 毎回雰囲気が変わるお店でもあります 今年も色々と作って」持って来ますのでよろしくお願いいたします。

2020年設立。建築を中心とした自費出版物の制作を行う。

https://ruiitasaka.ooo/

雑誌や広告、アーティストやアパレルコラボなど、精力的に活動中。

https://bonvonbon-yuki.tumblr.com
https://bonyukistore.com/
https://www.instagram.com/bon_von_bon/?hl=ja

BOOK MARÜTEは、四季折々の瀬戸内が見える古い倉庫街「北浜アリー」の中にあります。写真集やアートブックを中心に取り扱いをしている小さな本屋です。ギャラリーを併設し、常時国内外の作家による写真展を開催しています。2017年に出版レーベル「Pilgrim」を立ち上げ、2019年には『 UDON PRESS』を立ち上げるなど自費出版のも力を入れています。

http://book-marute.com

BOOKS AND PRINTS(ブックスアンドプリンツ)は、2010年4月に国内外の写真集を専門に取り扱う本屋として写真家・若木信吾が地元静岡県浜松市にオープンし、今年で10周年を迎えました。2012年に現店舗のあるKAGIYAビルに移転してからは、ギャラリースペースにて写真展やトークショーなどを月1回程度開催しています。現在では写真集や写真にまつわる書籍を中心に、イベントゲストの方の書籍や、2018年に若木が立ち上げた絵本レーベル「若芽舎(わかめしゃ)」の絵本なども取り扱っています。

http://booksandprints.net/
https://booksandprints.stores.jp/

Artist, illustrator and obsessive fanatic. Born in England / 170cm / Pisces / Blood type / A Bunny Bissoux is an artist and illustrator based in Tokyo, Japan. Their work explores recurring themes including popular culture, gender, identity, desire, consumerism, sports, nostalgia, obsession and romance. Drawing, collecting, self documentation, zine-making and self publishing are all integral parts of their creative practice.

https://www.instagram.com/bunnybissoux/

independentに特化した活動を主軸とした展示や販売を行っているギャラリー＆ショップ。アーティストの展示、パブリッシャーの紹介、それに関連したトークイベントなどを行なっています。ショップでは各国からセレクトしたアートブックなどを販売しております。書籍の内容としては、ビジュアルブックを軸にカルチャー、ファッション写真にも力を入れております。国内では手に入れることができないものも多数取り扱っております。

http://c7c.jp

Founded in 2015, Case Publishing focus on photography and contemporary art. Established in 2012, shashasha is an online photobook collection.

http://case-publishing.jp/en
http://www.shashasha.co/

2018年よりアーティストとして活動しており、「認知」をテーマに写真・立体を通して作品を制作しています。過去に渋谷ヒカリエのmonster展やDelirium展に出展し、みなとメディアミュージアムや桃源郷芸術祭という地域芸術祭に2回参加しています。最近ですと、写真のコンペ”PITCH GRANT”のファイナリストに選ばれました。

https://chiakiorita.tumblr.com/

工藤飛海・クマイシホ・kobo・酒井有紀が展開するデザインユニット。各々がデザインしたZINE、アートブック、グッズなどを販売します。

https://www.instagram.com/co_coo_on/?hl=ja

大学卒業後地元で額縁の仕事をしながら制作を続ける。2012年大阪にてグラフィックを勉強。2016年UNKNOWN ASIAに出展、スポンサー賞受賞。グラフィックの依頼を受けながら個人の制作も行っている。

https://kiseicr.wixsite.com/yukigoto

crevasseは茨城を拠点にするZINEのナノ・パブリッシャー兼オンラインショップ。国内外のアートブックフェアに参加し、新たなcrevasse＝深い谷にいるアーティストとその出版物を発掘しています。Miriamはニューヨーク州ブルックリンにあるアーティストランギャラリー兼書店。アーティストの実践を助け、本によって鑑賞体験を拡張・文脈を深化させてきました。展示、レジデンシー、パフォーマンス、出版プロジェクト、ワークショップ、地元の連帯を通じてアーティストや人々との会話の機会を生み出しています。

https://www.crevasse.info/
https://miriamgallery.com/

1989年大阪生まれ。ブランドコンサルタント／アートディレクターの傍ら、版画家／写真家として活動しています。

https://www.instagram.com/silkscreenworkshop/
https://rollei35snap.tumblr.com/

渋谷にあるオルタナティブスペース。ギャラリー、出版、barの活動を通し、そこに行き交う人々、あらゆる事象がミックスされ生まれる新たなTOKYOを発見していくスペースとしてノンジャンル%ボーダーレスな活動を展開する。

https://www.instagram.com/daitokai_tokyo
https://daitokai-books.store.jp

Hello,We’re Dog Health Club.We’re an arbitrary organization that works with free material dogs on Internet. Because of the dogs that abides in us, and will be with us forever.

https://doghealthclub.web.fc2.com/
https://dhc.thebase.in/

【ドキドキクラブ】愛の作品多数制作。【伊波英里】アートディレクター。2003年創形美術学校卒業後、ニューヨーク滞在を経て、2010年よりグラフィックアーティストとしての活動を開始。グラフィックデザインに軸足を置きつつ、映像やプロダクト、空間演出、テキスタイルなど、表現媒体を問わず多岐に渡り活躍中。

https://mobile.twitter.com/dokicl
https://eriinami.com/

アートブックを中心に、少数でも価値ある本を制作。本のデザインから販売までを一環して行い、様々な出版方法を取り入れた柔軟な書店を目指している。

http://www.dooks.info/

ELVIS PRESSは、名古屋のブックショップ＆ギャラリー、ON READINGが2009年に立ち上げた出版レーベルです。アーティストたちの優れた作品を、「本」というかたちで、軽やかに紹介していきたいと考えております。

http://elvispress.jp/
http://onreading.jp/
https://artlabo.ocnk.net/

Fish Marketは海外のアートブックを専門に取り扱う洋書店と洋書ディストリビュータによる洋書販売企画ユニットです。シェルフ、銀杏書房、Folios, Kana Kawanishi Art Officeの４社合同で、恒例のアートブックバザールとドイツのパブリッシャーKehrerの新刊販売、ヴィンテージ絵本や挿画の販売を行います。普段は価格が高めの洋書を今年も特価で大量放出します。さらに今回はアートブックやグッズを詰め合わせたボックス企画も！ 皆さまのご来店をお待ちしております。

http://www.shelf.ne.jp/fishmarket/fishmarket.html

現在は日本各地にある公園遊具をメインに撮影をしている写真家です。昭和期に作られたコンクリート製の公園遊具の魅力を再確認すべく、夜な夜な公園めぐりをしています。

https://fujiopanda.theshop.jp

「存在の数だけ風景はある。身体は風景の発出する場であり、立ち上がる風景に同じものは二つと無いが、風景は無縁であるかに思える他者に感知を促し境界を溶かす。人にそれぞれの風景が必要なのは、群れた意識が、他のそれと敵対や孤立を生むこととは逆の在りよう、その為に、なのである。そのような思いで数人の人間が集まり、風景を生み出しながら関係を模索し、展示・作品集制作を 通して 試行錯誤 する場としてFUKEIは各人に作用している。」グループ展、及び写真集、アートブック、音源などの制作を行っています。

https://iifukei.tumblr.com/
https://fukei2020.stores.jp

ストリートや土着的なものにフォーカスし、zine出版や作品制作を行っているG文と、大阪野江のスーベニアショップ the KIOSK.noeとコラボレーションしたグループです。

https://g-bun.com/
https://theopen-store.com/
https://www.instagram.com/theopen.noe/

G/P galleryは2008年の発足以降、「コンテンポラリーアートの写真」をミッションとして、日本写真の活性化につとめてきました。小山泰介、細倉真弓、横田大輔、小林健太、川島崇志ら、グローバルに活躍する若手フォトアーティストを輩出してきたG/P galleryは、2019年、東京から浜松へと拠点を移しG/P+abpへとシフトし新たなスタートを切りました。浜松から世界に向けた「コンテンポラリーアートとしての写真」の発信するべく、精力的に活動していきます。

https://www.gpnewphotoplatform.com/
http://a-b-p.jp/index.html
http://gptokyo.jp/

東京を拠点に活動する村橋貴博と岩瀬敬美による２人組のアートプロジェクト。海や川に漂着する陶片を採集し、それを創造の種として作品発表、アートワークの提供、デザイン制作などを行っている。書籍に加え、プロジェクトから生まれたプロダクトタイルも販売中。また、村橋貴博はコラージュワーク、岩瀬敬美はドローイングワークなどソロ名義での活動も並行している。

http://guse-ars.com

Hand Saw Pressは、リソグラフの印刷機と木工工具のあるD.I.Yスペース。建築、料理、インテリア、イラストとユニークな分野のメンバーで共同運営しており、東京と京都の２拠点で活動する。本やZINEの出版、ポスターやアートブックの印刷、日曜大工など、場所とツールを町にひらくことで、人、都市、世界のいまとつながるものづくりを続ける。

http://www.handsawpresstokyo.com/

Photographer. Born in Tokyo, Japan. Exploring the relationship between place, space, nature and photography.She also writing, making videos, and publishes independent books.

https://harumiobama.net/

東京を拠点に活動する出版レーベルです。菅木志雄や内藤礼、大竹伸朗、鈴木ヒラクなどの現代美術家や、写真家の荒木経惟、川内倫子の作品集を出版しています。また、ヨーガン レールやイッセイミヤケなどのファッションデザイナー、浅野忠信の画集、映画監督・豊田利晃の自伝など多ジャンルに渡って展開。2020年は内藤礼の金沢での展覧会図録や、日本で初めてのオルタナティブ・スペース「佐賀町エキジビット・スペース」のカタログを刊行します。その他、展覧会の企画や書籍・カタログの編集もおこなっています。

http://hehepress.com/
https://hehepress.stores.jp/

「へきち」は田渕正敏と松田洋和によるアート／デザイン／印刷／造本の活動です。

http://hekichi.info/
http://masatoshitabuchi.com/
https://matsudahirokazu.com/

Ebony Bizys is an Australian / Lithuanian art director based in Tokyo. Before moving to Tokyo in 2010, Bizys worked at VOGUE Living magazine for 11 years in the position of Deputy Art Director. Bizys has art directed various projects, designed websites, hosted pop up stores and exhibitions, art directed window displays and self published zines. Clients include ISETAN, Tokyu Hands, LoFT, Kate Spade, Fujifilm, Ginza Magazine, Popeye Magazine, Qantas, Tourism Antwerp and mt masking tape. Bizys’ work has appeared in many books and magazines, and has been featured on both NHK and j-wave. Bizys has also authored six books in various languages and blogs for FUDGE magazine.

http://www.hellosandwich.jp/

https://www.hembramala.com/

デザイン会社に勤めていたデザイナーとコピーライターが、職業柄、深夜帰宅の際利用することの多いタクシーに興味を持ち始めたのがきっかけで作り始めた日本初？のタクシーZINEです。

https://heytaxish0p.thebase.in

建築やインテリアのイラストレーションを中心に活動中です。シルクスクリーンやリソグラフなどの版画表現から、デジタル表現まで幅広く展開しています。

https://hiraco.thebase.in/

主に広告やファッションの撮影に携わっているU35のフォトグラファーとアートディレクターがグループとして初出展。Let’s make a zine.という名前は、作り手と購入者どちらも手を動かす必要があるデジタル上でのzineの販売/制作を意味しており、VABFをきっかけにZineそのものの在り方を考える。U35、デジタルネイティブである５人が個人の作品として作るZineには、コミッションワークでは見られない各々の思想が垣間見える。

https://lmazine.wixsite.com/letsmakeazine

写真を作品にしていく上で社会との繋がりや、自分の内面と対峙することを大切にし制作しています。本という形にして作品制作を始めたのが2012年。写真をベースに本による表現方法は展示とは違った魅力があり、写真によるストーリー展開に魅了され作品制作を続けています。手製本を中心に新作はもちろん過去に販売した写真集を販売いたします。

https://www.coba-p.com/
https://cobap.stores.jp/
https://ameblo.jp/photo-style

キュレーター / インディペンデント・パブリッシャー：国内外での展覧会企画と並行して、アーティスト・ブックやZINEなどの企画・発行を行なっている。

私たち北紙道 hokKAMIdoは、北海道で活動する印刷会社４社が集まったチームです。北の紙の道という名前の通り、印刷加工のプロ目線で”紙”を折ったり、抜いたり、刷ったり、綴じたり、紙の可能性を追求します。各社の個性豊かなオリジナル商品はもちろん、４社合同で企画・コンセプトを考えた特別仕様の商品の開発、情報発信なども行っています。【参加企業】石田製本（絵本製造・製本業）、札幌大同印刷（商業印刷・デザイン・ＷＥＢ）、北海紙工社（発起人・印刷加工業）、モリタ（紙器製造）

https://www.facebook.com/hokkamido

フォトグラファー・グラフィックデザイナー遠藤文香(Ayaka Endo)とアーティスト梶谷文雄(Fumio Kajitani)によるアートユニット。

https://ayaka-is-end.tumblr.com/
https://www.instagram.com/ffffumio/
https://hanazonoweb.tumblr.com/

IG Photo Galleryは、非営利の写真専門ギャラリーです。写真評論家のタカザワケンジさんをディレクターに迎え、現代にふさわしい新鮮で魅力的な作品を制作する写真作家の企画展や、写真家をめざして初めて個展を開催する意欲ある方々に場所を提供するとともに、ワークショップや、双方向的に写真について考えを深めるための「写真サロン」などを開催しています。この一年は、勝又公仁彦、タカザワケンジ、金村修、小松浩子、井上雄輔、渡辺眸、石田省三郎らの企画展を開催、写真集などの販売を行ってまいりました。

http://www.igpg.jp/

https://readymag.com/u35119297/1811832/

メンバー4人全員が多摩美術大学グラフィックデザイン学科在籍、1997年生まれ。●石井 彩女 : 9月3日生まれ。普段は写真を使用した作品を制作。●Kuwamoto Yudai : 鳥取県出身。アクリル絵具を使ったイラストレーションやグラフィックデザインの可能性を探る。●寺川 奏 : 写真とイラストレーションを組み合わせることで心象を表現。●水上雄太 : 主にデジタル上では自動的に処理されるバグを操作し表現に昇華することで、デジタル化が進むことによる表現の同質化に対するアンチテーゼを行う。

https://www.instagram.com/mizukamiyuta/
https://www.instagram.com/kuwa_515jiken/
https://www.instagram.com/ayameishii_/

普段は広告、ミュージシャンのジャケットなどを手がけているフォトグラファーです。磯部昭子と申します。普段のお仕事とは別に、個人的な作品も常に撮り続けており、毎年発表することを心がけております。ここ３年間は東京で毎年個展を開いており、2017、2018にはg/p galleryにて、2019年には写真集「ALTER EGO」を自費出版し、CONNECTにて個展をしました。その時の写真集と、今回また新たに制作している写真集を出店予定です。撮影の際に使用した撮影小道具なども出店予定です。

http://www.isobeakiko.com
https://isobeakiko88.tumblr.com

1993年岐阜県生まれ、愛知県在住。 2016年 愛知県立芸術大学美術学部デザイン学科卒業。 webデザイン会社でデザイナーとして勤務、現在はフリーランスとして活動中。gifアニメーション、zineなどの作品を発表中。 主に水彩や鉛筆を用いてイラストを制作。

https://www.natsumikachi.com/
https://kachinatsumi.stores.jp/

8月8日鎌倉生まれ。多摩美術大学 絵画科油画専攻・現代美術コース卒業。 多様なメディアにて活動。国内外にて展覧会企画・イベント・ワークショップ・壁 画製作。アートde街再生プロジェクト。2015+2016年アメリカ西海岸にてA.I.R.活 動。(大学海外研究員制度)/神戸元町高架下luvartfactoryQ実験スタジオにて制 作。/神戸芸術工科大学准教授。TIS会員。 バックパッカー40か国の旅へ。太鼓のリズムに浸ること・素潜りが趣味です。

https://www.facebook.com/watch/KaoruHironaka88/
https://kaoruhironaka.tumblr.com
http://luvartfactoryq.wixsite.com/kaoruhironaka2

kasui・kukka・kuu は3人組アーティストです。学生時代から撮り続けている写真でzineを制作します。

https://hana-miyamoto.tumblr.com

守澤啓佑(keisuke morizawa)2019年にフリーランスに。展示や写真集制作など写真を使い作品を制作している。児島菜波(Nanami Kojima)写真表現をしている。

https://keisukemorizawa.squarespace.com
https://konaminotnanami.wixsite.com/kojimananami

写真作家。28歳の頃に病気をし油絵を描くことが出来なくなったが、30歳の時に出会ったコスモス畑に感動し表現で生きることを決める。独学のカメラの技法と油絵の塗り重ねの技法を組み合わせた独自の表現により、表現の孤独、心情と葛藤、幸福、結婚し家庭を持つまでの10年間を、コスモスのみで描いています。主な表現方法としては幼少期からの体験である、油絵、詩、音楽、写真（多重露光やサイアノタイプ）を軸に作品を発表。主に日本とフランスで個展等で制作発表。自由が丘、銀座で写真教室講師や、自主スタジオを運営。

http://www.iwahada.com
https://kiirofoto.thebase.in/
https://www.youtube.com/channel/UCuiX8sUZKmdX07TGL6OKcrg

店名の”knew as new”の日本語訳は「新しさとして知っていた」です。新しいと思っていた事は、いつの間にか過去の事となり既に新しくはないかもしれません。新しさを知る事は、今を知る事、未知を知る事。それらを常に探求し続ける事だと思います。今を知る為の、未知を知る為の、アート、音楽、写真、デザイン等に関する書籍を取り扱う、本のセレクトショップです。

https://knewasnew.com/

Koma galleryは9名の写真家による自主ギャラリーです。現在は開廊に向けて準備を進める傍ら、instagramのギャラリーアカウントを用い作品の発表を行なっています。メンバーは、岩見芽依、植田真紗美、栗森貴大、小山幸佑、藤林彩名、フジモリメグミ、山口美桜、山中南実、kimJuの9名です。ギャラリーを通して作家やそうでない人も含め多くの交流が生まれること、そしてそれにより新たな作風、作品が生み出される空間を目指しています。

https://www.komagallery.com

擬態デザイン家・小瀬古智之によるアートブックプロジェクト。「デザインの力で『もの』に潜む擬態を可視化する」をテーマにしたZINE「gitai」の発行や孔版印刷による作品を発表を中心に活動中。2016年より国内外のアートブックフェアや展示を通して成果を発表。直近の展示に個展「物的擬態（蘇州 forest books,2018）」二人展「fictional landscape（台北 田園城市生活風格書店,2019）」「ハムの天文学(大阪 ART Lab OMM/PLANT, 2020)」など。

https://gitaipress.com
http://behance.net/kosekolabo

2002年から写真家として活動開始。主に、Fashion雑誌、アパレル系カタログ、アーティストのポートレイトなどを撮影。2012年から2013年にNYに活動拠点を移す。帰国後、東京目黒に”STUDIO GOTHAM” を作り、撮影や、作品制作、動画編集の拠点としている。現在は海外クライアントも多く、年間９０日以上が、日本以外で活動中。

https://www.koichicks.com/
http://nakazawakouichi.com/
https://studiogotham.theshop.jp/

イラストレーターの長崎訓子と新しい出版社「rn press」の共同ブースです。長崎訓子からは既刊の他、女子美術大学VD専攻「長崎ゼミ」の卒業生と一緒に作る同人誌を。rn pressからはエッセイを中心にした「少し不思議でおもしろい」文芸誌『USO うそ』とその最新号の『USO２』が並びます。

https://platinum-s.com
https://rnuso.stores.jp

『LOCKET』は1991年生まれの編集者・内田洋介が個人で運営している独立系旅雑誌です。タグラインは「TRAVEL FOR OWN TRUTH」。2015年の創刊以来、計4号、延べ5,000部を発行しています。

https://locketmag.com

グラフィックデザイナーとして活動中。日常生活の中の見落としがちなものに焦点を当て表現を追求しており、過去作品には花粉などがある。今回はカーテンがモチーフとなっている。

https://maikohiguchi.tumblr.com/

Manabu Yamaguchi is a Tokyo-based artist/zine-maker, whose work portrays the atmosphere of today’s streets. He creates his paintings layering acrylics with rollers.

https://manabuyamaguchi.com

山口正樹 / Photographic Worksは、アーティストで彫刻家でもある山口正樹が作家活動の一環として行うリトルプレスプロジェクトです。自身の作品としてアートブックや写真集などを展開しています。２０２０年、初めての写真作品集 ”SCULPTURE in the CITY” を刊行しました。アーティストとして、また彫刻家として独自の視点を、写真表現や本の制作に取り入れています。彫刻とのジャンルの横断と相互作用、表現媒体の拡大と発展を目指しています。

https://www.masakiyamaguchi.net

■小西芽衣 CGアーティストYahoo! JAPAN、Amazon Japan(WEBデザイナー)を経て、現在フリーランスCGアーティストとして活動。 ROCK IN JAPAN FESTIVAL、COUNTDOWN JAPANなど国内最大級の音楽フェスのCG映像の担当。 スターバックスでの個展や、International art fairやSICF、上海ART BOOK FAIRなど国内、海外で展示を行う。 アジアデジタルアート大賞、等 受賞歴多数。2020年映像作家100人選出。

https://generativeartstudio.tokyo/

Melbourne is a graphic artist based in Japan. His work styles are simple and minimal. He creates children’s books. He loves humor and playfulness.

http://atelier-melbourne.com/

道音舎は紀伊半島を拠点にする出版レーベルです。文字や画、書籍の形態に向き合いながら、編集者とデザイナーがじっくり丁寧に本を編んでいます。既刊タイトルは柴田祥『津軽再考』、照井壮平『狼煙』など。

https://pub.michi-oto.com/

神戸在住。アパレルの広告デザイナーを経て、2020年よりフリーランスのイラストレーター/デザイナーとして独立。イベントのキービジュアル/雑誌の挿絵/百貨店でのPOP UP SHOPを経験。みた人がワクワクするようなPOPな色彩が得意です。

https://miki-tanaka.tumblr.com/

東京を拠点にする創業14年の国際的な現代美術画廊。展覧会活動、国際的なアートフェアに参加するほか、アーティストの出版物を多く手がける。

http://misakoandrosen.jp

イラストレーターとデザイナーからなるグラフィックユニット。個々に、時に協働しながら東京を拠点に活動しています。

I am an illustrator and visual artist. I have helped to bring new perspectives on classical music for the Danish Opera House, created a fictitious company for furniture producer Bene and teleported people through sound at Guy’s Hospital in London. I strive to bring emotion, humour and humanity to any design project. I am a member of Association of Illustrators (AOI) and holds a MA from the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design.

http://kantsoe.com
https://kantsoe.bigcartel.com

1994年生まれの山越真衣と高砂結衣で結成されたグラフィックユニット、Mt.sand。生活をテーマにアートブックを制作している2人組です。本だけではなくポスター、カレンダーなどの紙媒体を中心に制作しています。

https://takasagoyui.tumblr.com
https://myamakoshi.tumblr.com

2012年より開始した、写真家の村越としやによる「factory project」の第3段が「murakoshi toshiya factory」です。展覧会企画、出版、イベント企画、ワークショップなど、写真の可能性と発展を目的に活動しています。

弊社ではデザイン会社として「地域の文化と本のあるお店」をテーマに掲げ、ギャラリーと書店を併設したmuseum shop Tを運営する。国立市というローカルなエリアで、私たちが日々暮らしている地域の文化、大げさに言えば生態系そのものがMuseumであると再定義し、地域に生活する人たちと作家やデザイナーなどとの文化の交差点とを目指し、展示や出版・イベントなど様々な活動をする。また2020年7月からは千葉市美術館のミュージアムショップ「BATICA」の企画・運営も担当し、美術館との協働を模索している。

https://t-museumshop.com/
https://batica-chiba.com/

Dai Fujimura(芸術家)と味果丹(詩人)夫婦によるクリエイティブデュオ。2020年代からの日本を代表する最狂のクリエイティブファミリー。陶芸、写真、詩、映像、デザイン、ドローイング、占いなど全ての事象を取り入れMIXさせ、ユーモアと好奇心を持って制作しています。形の無いものを見たいし、作りたい。コントロール出来ない美しさを信じているから。表裏一体の日々の連続の中であらゆる境界線を越えていきたい。好奇心が照らす新しい道を進み続ける。my ceramics(FF)はあなたの何かになれる？

https://www.myceramics.co

東京・荻窪2丁目環八沿いのリソグラフと活版印刷ができるスタジオです。「印刷」をメインにしながら、企画、出版、デザイン、製本、各種加工サービスのお手伝いをしています。実店舗では印刷体験、ワークショップなどをすることもできます。また、印刷立ち合いも可能です。WEB SHOPでは、リソグラフ作品を販売しながら、作品づくりの参考になうように、用紙、加工、刷り色などの情報も掲載しています。

https://letterpress.so/
https://letterpress-so.stores.jp/

イラストレーター。カラフルな色合いと動物・人物をメインに、グラフィカル要素を交えたイラストレーションを描いています。雑誌・書籍やグッズ、広告への作品提供の他、国内外問わずアートイベントへの参加と展示会を定期的に行っております。犬 (飼ってます。ナナ メス・2007年生まれ)と音楽が好き。

http://nanaekawahara.com/
https://nanae-kawahara.stores.jp/

四国の高松という街で完全予約制の本屋を営んでいます。なんで予約制なのですか？と、よく聞かれるのですが、あんまりお客が来ないからです。古書だけではなく、小出版社の本屋ZINE、アーティストが作り上げた作品他も取り扱いしています。人生相談は24時間365日受け付けてます。他にも、気が向いたらですが世界各地に「本がある空間」作りを手がけています。今現在で24カ国（ベリーズを除く）と仕事をしています。お店をオープンしていない時間帯は、執筆活動や国内の為替の変動を抑える仕事をしています。

https://setouchifinder.com/ja/detail/24862
https://yousakana.jp/natasho/
https://tamamika.com/natasyo/

NEUTRAL COLORS｛NC｝は、NEUTRAL、TRANSIT、ATLANTIS を世に送り出してきた、編集者・加藤直徳が主宰する、インディペンデント出版社。雑誌、絵本、エッセイ、ドキュメンタリー、小説、写真集を出版。印刷工程においては、「手作業」を加え、オフセット、活版印刷、軽オフセットなどの印刷技術に、リソグラフ、シルクスクリーンなどのハンドメイド要素を融合させて本を編み出す。

http://neutral-colors.com/
https://neutral-colors.stores.jp/

製本で使える模様の紙、木綿の布を選ぶみたいに、縞々や水玉みたいなシンプルな紙があるといいな。そんな思いから、シルクスクリーンの刷り師の友人とコラボして作りました。以来、シルクスクリーンのダイレクトなインクの色や質感の魅力にはまっています。

https://www.patternedpapers.com/

神奈川県葉山町を拠点に大山光平によって設立されたインディペンデント・パブリッシング・レーベル。日本の現代写真のエッジに焦点を当て、作品に相応しいブックデザインと印刷によってプレゼンテーションを担います。それらは作品のコンセプトを十全に反映したものとなり、アーティスト、デザイナー、印刷会社や製本会社とのディスカッションの元に制作されます。またコレクターズアイテムとして、プリントやポスターなどのエディション作品の制作を行います。

http://newfavebooks.com

2019年1月1日創刊。タイポグラフィの可能性を追求すべく、個性の異なるデザイナー7人とコピーライター1人で活動する作字集団。コピーライターから毎週出されるひとつの言葉を、各曜日ごとの担当デザイナーが日替わりで作字し、SNSにて毎日更新中。

https://www.instagram.com/nikkantypo/

Works in advertising, books, magazines, fashion and wall paintings across the world.Has been involved in various projects mainly with monochrome drawing.

https://noritake.org/
https://nstore.stores.jp/

1994年生まれ。東京芸術大学デザイン科卒業。2016年に岡本一宣デザイン事務所へ入社。2019年、デザイン戦略コンサルティングファームNOSIGNERへ入社。毎年TOKYO ART BOOK FAIRに出展し、アートブックやzineを作りながらフリーランスのグラフィックデザイナーとしても活動。台湾や中国など海外へのアートブック販売も行う。2019年パイインターナショナル出版『New Generation Graphics 新世代の注目デザイナー100人』に選ばれる。

https://nozomiaoyama.com/

20~30代の若手作家を中心に紹介する現代美術ギャラリーとして2015年に渋谷でスタート。2017年に3331アーツ千代田に移転、2020年からは上北沢の一軒家をDIY改装して展示と生活がゆるやかにつながるアートプロジェクトハウスとして再始動。これまでに濱野絵美、長田奈緒、是恒さくら、カニエ・ナハ、中島あかね、小山友也、芦川瑞季等の展示を企画。展示期間中、毎週の作家との一問一答を公開したり作家の手仕事を再解釈するワークショップを行う等、作品の鑑賞や購入に留まらないアート体験を模索している。

http://openletter.jp

ORADANO BOOKS(オラダノブックス)は、東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科 中山ダイスケ研究室から生まれたリトルプレスレーベルです。デザイナー、イラストレーター、玩具プランナー、製本職人など、様々な分野で活躍する東北育ちのクリエーター各々による、自由で勝手な「おらだの(私たちの)」 ブックスです。

https://oradanobooks.thebase.in
http://tanukuma.pupu.jp/

写真家、1970年生まれ長崎県佐世保市出身、東京在住。故郷である基地と造船の街・佐世保を様々な面からドキュメントする出版レーベル・サセボプロジェクトを主宰、同プロジェクトで今までに4冊の写真集を出版しています。個人としても写真集「写真論」、「他人のアルバム」、今年３月には日英中三ヶ国語の写真エッセイ「写真の中の君は何を見ている」をNEUTRAL COLORS｛NC｝より発売。

http://www.thesaseboproject.com/
https://thesaseboproject-shop.com/
http://www.osamumatsuo.com/

大嶋奈都子／スタンプアーティスト、イラストレーター／武蔵野美術大学大学院視覚伝達デザイン修了／同じように見えて、実はそれぞれ個性的なおじさんたちを観察した「おじさんスタンプ」の制作をライフワークにしており、国内外のスタンプのワークショップや展示にて発表している。またイラストレーターとして、書籍や似顔絵などのイラストも制作する。

http://natsuko-oshima.com/

東京藝術大学デザイン科を卒業後、株式会社ナムコ（現・バンダイナムコ）のデザイナーを経てフリーランスに。広告等のビジュアルやイラスト制作、ロゴやキャラのデザインをおこなっています。おもにSNS上にて、日常の些細な瞬間を切り取った「ワンシーン画」シリーズを発表中。

https://www.r-otomo.com

美術家の上田良（うえだ・やや）、守本奈央（もりもと・なお）、山口麻加（やまぐち・あさか）による「紙」をテーマに作品やアーティストブックの共同制作を行うユニットです。2017年より活動を開始しました。

はじめまして。 約15年間、東京と仙台の制作会社にてアートディレクター／デザイナーとして、 広告／ブランディング／Web／アプリ／ゲームなど様々なデザインに携わってきました。2018年5月にフリーランスになり、それと同時にクライアントワークとはまた違った何かを始めたくなり、趣味でzineを作っています。まだ2冊だけですが、デザインを軸に仕事ではできない表現や技術を試しています。どうぞよろしくお願いします。

https://hondagraphicslab.tumblr.com/
https://pegasusmag.thebase.in/

PGIは1979年のオープン以来、実際に足を運んでオリジナルプリントを見る「場」であるギャラリーとして、写真というメディウムの可能性に真摯に対峙し、時代を担い表現する作家とその作品を紹介しています。ショップでは写真の長期保存に必要な高品質の保存用品、写真のブックマット加工や保存額装も承っています。また、書籍はギャラリーアーティストの写真集を中心に、国内外の作家の写真集、技術書など写真に関する書籍を取り扱っています。

https://www.pgi.ac

Reminders Photography Strongholdで開催された写真集制作ワークショップ、マスタークラス、アトラスラボの参加者で構成された、様々なフォトブック関連のフェアなどに参加を挑戦していくグループです。写真家が残すべきと信じるストーリーを誰もが共有できる視覚的な小説に仕立て、さらに触感にも訴える「特別なオブジェクト」となる写真集を作り続けています。海外のダミーブックアワードなどで高い評価を受けた作品も多数取り揃えてお待ちしております。ぜひ会場で実際に手に取ってご覧ください。

http://reminders-project.org/

アートディレクター遠藤幸が企画・運営する家族服ブランド「PIPIN(G)」です。様々な国から集めたマテリアルを1本の線にのように繋ぎ、身に纏うことのできる作品を製作しています。この度ベルリンで活躍するアーティスト「Mizuki Kin」との展示企画を開催致します。開催にあたり、「Mizuki Kin」の写真作品を中心とした冊子のほか、昨年共同制作合宿を行った記録冊子を発表致します。

https://pipin-g.com
https://yukiendo.cargo.site
https://www.kin-xx.com

写真家の大野伸彦、小松透、瀬戸正人、中居裕恭、森山大道らによって運営されている写真の実験の場です。ギャラリーレンタルや企画展示のほか、写真について考え、作品を作りあげていくための写真ワークショップ「夜の写真学校」、実践的な暗室ワークショップ、暗室レンタル等の活動を通じて、常時、広く一般に開放されています。1987年オープン以来、写真と映像の表現・発表の場として活動してきましたが、新たに映像設備を設置しました。これからは写真と映像の可能性を探求し、境界を超えて新たな表現に挑戦していきます。

https://www.placem.com/

国内外で現代アート・デザインを中心に活動しているアーティストコレクティブ。複数の星が集まることで、肉眼でも見つけられるほどの光を放つプレアデス星団。この牡牛座の散開星団をモチーフとし、一見繋がりがないようにも思える星々が寄り合うことで存在が確認されるように、活動場所や制作方法が異なる私たちも集まることでより強い光を生み出したいとの思いが込められている。それぞれが独創的なコンセプトをもとに活動しているからこそ、出来上がる本も多種多様。幅広いラインナップから誰にでもぴったりの一冊が見つかるはず。

https://pleiades-books.stores.jp/

POSTは出版社という括りで本を特集し、扱っている本が定期的に全て入れ代わるブックショップ。2011年にオープン以降、これまでに世界各国の出版社約30社の特集を行ってきた。また、ドイツのアート系出版社[Steidl]のオフィシャルブックショップとして、Steidlのメインラインナップを常に取り扱っている。

http://post-books.jp
http://post-books.info/
https://post-books.shop

加藤崇亮と峯山裕太郎のクリエイティブユニット Pothos(ポトス) お互いにアーティストとして企業へのイラストの提供、展覧会への参加、ZINEの作成出版などの活動をしている。アーティストの他アートディレクター、グラフィックデザイナーとしても活動している。

http://spong-ym.com
http://www.visiontrack.jp/takaakikato
http://www.visiontrack.jp/mineyamayutaro/

raw booksはクリエーティブユニット「raw」主催のブックレーベル。プロダクトやブックのデザインを中心とした活動をしており、offrawとは「そのままで、素で」を意味する造語。ものが本来持つ価値を大事にしながら、今本当に必要とされるものや、見逃されがちな本質を提示する作品制作を目的としている。

https://offrawbooks.thebase.in/

RED Photo Galleryの「RED」は、“未だ見ぬ一枚の写真を求めて”というメンバー共通の理念である情熱の象徴であり、新しい写真表現を開拓するアグレッシブな姿勢を表現しています。メこれまでの既成概念に囚われない新しい自主ギャラリーとして、自由な「REDカラー」を表現し続けたいと考えています。RED Photo Galleryはメンバーの展示を中心に、展示作品の電子書籍化、写真集のレーベルの立ち上げなども計画しています。どうぞご期待ください。

http://photogallery.red

【下平晃道：Murgraph】Murgraph の名で多くの媒体でイラストレーターとして仕事に携わっている他、あかね書房から出版された2冊の絵本の絵も担当している。下平晃道名義では、色彩と模様をテーマに継続的に作品を発表している。／【多田玲子】同じく多くの媒体で仕事に携わるイラストレーター。戌井昭人との共著が３冊ある。自身のレーベルGOLDEN BUTTER BOOKSから漫画「ちいさいアボカド日記」「てきとう かんたんたん」他、精力的にリトルプレスを行っている。

http://www.murgraph.com
http://www.tadareiko.com

remote collageは、アートディレクターである木村里奈・中村彩梨・根岸桃子が行う活動。同時刻に東京各所からテレビ電話をつなぎ、 画面にうつる風景やモチーフをスクリーンショットで撮影し、記録している。

https://remotecollage.tumblr.com/

クリエイター3人による合同ブースです。イラスト、写真、コラージュ等を用いた新作のアートブックを出展します。

TABFにて出会ったジャンルの異なる３者による合同出店。［S.O.S.N.Z.K.］アーティスト、ペインター。キャップをかぶったピザのキャラクターをモチーフとし、ストリートカルチャーを背景に、白と黒の独特な線が作る世界観が人気を集める。食べる＝食べられているという感覚がある。［宮添浩司］エディトリアルを軸にグラフィック全般に携わり、並行してブックレーベルaptp booksを主催。［ZONSHANG］ストリートカルチャーの東洋的汎化と再構築を主軸に活動する町中華スタイルのグラフィックユニット。

https://www.sosnzk.com
https://aptp.jp/publishing/
https://www.instagram.com/zon_shang/

写真やペインティング、ドローイングで制作活動をしている彩子と、版画やコラージュを制作している笙子の姉妹ユニット。同じ環境で育ち、色やインスピレーション源に多くの共通点を認めながらも、お互いを刺激しながら制作している二人が、今回初めて共同作業を実験的に試みる。

https://www.saikootake.com/
https://shoko113.tumblr.com/

2015年に武蔵野美術大学、空間演出デザイン学科にてファッションやインテリアを中心に制作を行い、モノを制作した後に、制作意図や、世界観などをより伝える為に映像や写真での表現を始めた事をきっかけに2017年に映像科に転科し、人物写真を中心に制作を始め、記録としてではなく、過去から未来への伝言の様な写真を目指し転学科後から今まで0歳から80歳まで約70人程、撮影を行ってきました。卒業後は、メディアアーティストとして韓国や中国、日本を中心に活動しております。

https://ohkurasari.tumblr.com/archive

屋久島発の出版社として2018年にKilty BOOKSを設立し、2019年に雑誌「SAUNTER Magazine / サウンターマガジン」を創刊。2020年4月、サウンターマガジン第2号と、中村力也写真集「NOTHING NEW」を同時発売。11月1日にはサウンターマガジン第3号を発行予定。屋久島に関係あるなしに関わらず、手元に置いておきたくなる本だけを制作していく。

http://kiltyinc.com
https://saunter.thebase.in

普段はアートディレクターとして印刷会社に勤務する傍ら、2014年よりタイポグラフィ、グラフィックを用いたアートワークの発表を開始。自身の作品を編集したZINEや招待作家のZINEの展示・販売を中心に活動中。今回は同じサラリーマンの仲間数人としりとりで決めたテーマを元に各々が制作したグラフィックを再編集したZINEや、クリエイティブコーディングにより生成した動的なグラフィックをアナログな手法で再編集した印刷物、招待作家のZINEやアイテムなどを新たに発表します。

https://shpbooks.stores.jp/
https://haruyukisuzuki.com/

東京を拠点に活動するフットボールカルチャーマガジン。選手・クラブ・サポーターからファッション・アート・建築・食まで、ゲームの背後に存在する様々なもの・ことを独自の視点で読み解いていきます。また、印刷物・WEB・グッズ・イべントの企画制作や、アーティスト・ブランド・サッカークラブとのコラボレーションも積極的に行っており、従来のメディアの枠にとどまらない活動で、サッカーが持つ可能性を探っています。

https://shukyumagazine.com/
https://shukyushop.com/

shushulina publishing（シュシュリナパブリッシング）はインディペンデントな出版レーベルです。写真家、モデルの東野翠れんによって2019年に設立。2018年にVACANT（原宿）で開催した写真展「Pendant1957-2018」と同名の書籍を、現在は出版、販売しています。東野のこれまでの主な作品集に「Lumiere」「イスラエルに揺れる」「Pendant 1957-2018」など。光の体感を、写真をとおして表現しつづけています。

https://www.suilenhigashino.com

SOI BOOKSではタイ、バンコク発の小説、カルチャー、アート、音楽、食などを紹介しています。バンコクの作家やアーティストがつくる面白いものをお届けします。タイ文学を翻訳紹介する冊子、タイの料理文化についての冊子、タイの漫画家のタムくんことウィスットポンニミットの印刷物も販売します。ウィスットポンニミットの書籍や冊子の制作、文学作家プラープダーユンやウティットヘーマムンの翻訳書の翻訳、youtubeでのタイ料理紹介などを行っています。

http://soimusic.com/blog

イラストレーター／デザイナー。イギリス Camberwell College of Arts 卒業。ロンドンをベースにこども向け雑誌でのイラストやアートイベントで活動後、日本に帰国。雑誌イラストや企業のキャラクターデザインを手がける。インスタグラムでことわざ猫4コマ『ネコトワザ』執筆中。

https://sojutanaka.com/
https://note.com/vsradio

「モノアリ」は2020年のTABFに参加するため臨時的に組み合わせるグループである。すべての参加者は自分の国にいなくて、他国に留学している。コロナで、オンラインで繋げたり、連絡したり、ブックを作ったり、そしてTABFの出店を申し込む。オンラインはリンクのような普段に接続不可能の物事をつなぎ、可能になってくる。中国語で「モノアリ」という意味は何かのことがあるかもしれないと言われている。その通り、「モノアリ」は新たなグループで、これまでの活動履歴がないが、何かの可能性があるのかを探してみようと思う。

https://www.ruiqiwang.net/

2019年夏、女子美術大学の院生と学生相談室のソーシャルワーカーが、芸術と社会について学生同士で語り合う場「社会彫刻の夕べ」の運営を開始。美術家ヨーゼフ・ボイスの「彫刻するようにより良い社会を作ろう」という「社会彫刻」の概念を踏まえての美術大学らしい、また、学生の悩みの多様化に伴った学生相談室の新たな役割を示す試みでもある。今年の春からは、社会状況を踏まえ、「オンライン彫刻」と一時的に名前を変えて継続中だが、その活発な議論を視覚中心の記録として留めたく、社会彫刻の夕べ編集委員会を立ち上げた。

和紙は、再生可能で1000年もの保存性があり、無害・無毒で人に優しく地球に優しい、日本の文化が結実した、スーパーアナログ、健康素材です。和紙には耳も目もあり、切ると口もできる。手入れが悪いとシミが出たり風邪をひいたりもする。和紙は呼吸をしています。和紙は生きているのです。漆和紙（うるわし）、ちぎって名刺、羽二重紙は、杉原商店の登録商標です。杉原商店は令和元年に国土交通大臣の和紙の不燃認定を取得しました。

https://www.washiya.com
https://www.washiya.com/arch/index.html
https://www.washiya.com/shop/mask/index.html

「街の色見本帖」の自主制作を中心としながら企業のロゴやブックデザインなど幅広い活動を行うクリエイティブユニットsuiro。グラフィックから空間サインまで手掛けるデザイナーと、コンセプトメイクから編集まで言葉の領域を手掛けるコピーライターが日々本質を見極めデザインの創作を行なっております。

https://suiro.theshop.jp/

https://ayumi-tk.tumblr.com/

しをりん、ゆりしー、ぴっかぱいせん、みつこじゃない Na Naiの落ち着いた大人の女性4名によるクリエイターごっこ集団。各々が、写真、デザイン、似顔絵、文章、音楽制作、DJ、ガヤなどの一発芸を持ち、2014年夏に渋谷センター街に彗星の如く出現した気でいます。パンと書かれたZINE、グッズ、楽曲等を発表し、主にアートイベントの賑やかしとして活躍しています。海外のブックフェアに乗り込んだり、CHAIやDJみそしるとMCごはんのMV、あっこゴリラさんのZINE制作などやらせていただき恐縮です。

https://www.instagram.com/mi_kan_sei/
http://mikanseisei.thebase.in/
https://mikanseimikansei.tumblr.com/

LEE KAN KYOは台湾人アーティスト。幼い頃から見ていたTV番組で、日本のエンターテインメントに魅力を感じ、2007年来日。スーパーのチラシ、週刊誌など消費社会の現象に着目した創作で、東京のみならず台湾、韓国、中国などに活躍の場を広げている。第10回グラフィック「1_WALL」グランプリ受賞。／寺本愛は日本人アーティスト。様々な地域・服飾文化を起点とした平面作品を制作。特徴的な瞳の人物を通して、私達の生活に通底する普遍性の表出を試みます。第9回グラフィック「1_WALL」グランプリ受賞。

https://aiteramoto.com/
https://www.leekankyo.com/

収集していた猫の古写真を使ったファウンドフォトブック「THE FOREVER CAT」を2018年に頒布。その後同シリーズ2冊を頒布。現在、次作の準備中。猫ねこ展覧会（松山庭園美術館）に絵画で参加。猫をモチーフとした絵画、彫刻、映像、などの多方面への展開予定。

https://theforevercat.stores.jp/

創業70 年の印刷会社。近年では写真集、美術書、展示会図録の印刷に注力。国内外の著名な写真家の作品を数多く手がけています。ここ10 年を通して、プリンティング・ディレクター高栁昇の指揮による写真集・図録の印刷には国内外から高い評価を受けています。対話を通じて作家の意図を暗黙知として読み取り、デフォルメという手法で印刷物を「作品」の域に昇華させるべく、東京印書館はオフセット印刷表現の新たな可能性を日々追求し続けています。

https://www.inshokan.co.jp
http://www.pressmanbooks.com
https://www.youtube.com/channel/UCGLCdJbLVbzZXJ2hpjSX2nQ

東京オペラシティアートギャラリーは、多様な表現活動を紹介する企画展を年4回程度開催しています。また、寺田小太郎氏寄贈による寺田コレクションには、戦後の美術作品が収蔵されています。さらに、国内の若手作家の紹介を行うシリーズとして「project Ｎ」を企画展と同時に開催。今年10月から日本を代表する写真家・石元泰博、年明けに若手アーティストの千葉正也、2021年春にはライアン・ガンダーと大規模な展覧会が続きます。

https://www.operacity.jp/ag/

1994年からフリーカメラマンとして、主に雑誌の仕事を始める。その後、出版社に写真部員として入社。並行して個人の写真活動をし、「東海道中床屋ぞめき」「トコヤ・ロード」の2冊を出版、と同時に複数のギャラリーにて写真展を開く。今年11月26日-12月6日 30年前に撮った写真で「2020年ネガの旅 紀伊半島1990」という写真展を都内アイアイエーギャラリーで開く予定。

グラフィックデザイナー／2009年より、グラフィック作品を国内外のブックフェアで毎年発表しています。今年も自身がデザインしたZine・ポスター・グッズなどを販売します。平面における立体表現をグラフィックデザインで表すことを研究しています。

http://www.tomokoyamashita.net

水越智三：身の回りからお気に入りを集めて、あやしくて少し退屈な(非)日常生活を描きます。／藤田恵：模様のような抽象や人物、動物のイラストレーションを描いています。第13回グラフィック「1_WALL」ファイナリスト

http://tomomimizukoshi.com
https://fujitamegumi.net

「topo.」とは、高橋美乃里と齊藤隆嗣の両名を正規メンバーとしてゲストアーティストを招きながら活動をするアートコミュニティであり、そのグループ名はギリシャ語のtoposを由来とした「位置」を意味する言葉である。「topo.」は参加アーティストにより設定、展開、構築されるコミュニティの「場所」そのものを示すものでもあり、わたしたちは創作活動を媒介として、メンバー各々の視座から「topo.」を展開していく。

https://topoplace.wixsite.com/topo
https://minori-takahashi.stores.jp/
https://takatsugusaitoartw.wixsite.com/takatsugusaito

torch pressは東京を拠点としたインディペンデントのブックレーベルです。2013年より出版物の制作をスタートしました。主にアートブックや写真集を出版しています。本を所有することの喜びや出会いを信じ、作品に宿る世界観を本という形態でアウトプットする可能性を模索しながら、素材感やディテールまでこだわった本作りを目指しています。主な出版物に、川内倫子、五木田智央、杉戸洋、角田純、ミヤギフトシ、サイ・トゥオンブリー、ダレン・アーモンドなどの作品集があります。

https://www.torchpress.net/

Totodo：東塔堂（とうとうどう）は美術、写真、デザイン、建築関連の古書を扱う古書店です。新しいクラシックと呼べるような近現代の基本図書を中心に、本を内容だけではなく、装幀や質感等も含めて総合的に評価するという視点でセレクトしています。渋谷店ではギャラリースペースを併設し、年に数回企画展を行ないます。

https://totodo.jp
https://dessinweb.jp

東京・三軒茶屋にある古着や雑貨、アートブックなどを扱うセレクトショップ。店名(トロープ＝比喩,転義)の通り、既存のジャンルを超えて見る人の想像力を喚起するアイテムを集めて紹介しています。2020年11月からは実店舗の一角に古本を扱うJulyBooksが併設オープン。ECサイトでは季節やイベントにあわせてBGMのプレイリストを公開するなど、オンラインショップもゆるく楽しく運営中。

http://www.trope.jp/
https://shop.trope.jp/

2009年に美術・デザイン関連の編集とライティングを手がけるカワイイファクトリーが設立したTrue Ringは、日本で活動するコンテンポラリーアーティスト、写真家、デザイナーの作品を記録し、紹介することを目的としたリトルプレスです。刊行物はすべて和英バイリンガル。だいたい１年に１冊のスローペースで活動を継続しています。

https://www.cawaiifactory.jp/true_ring/
https://www.cawaiifactory.jp/

twelvebooks is a Japan-based distributor which is founded in 2010. We works with international independent publishers to distribute and promote publications on contemporary art and photography. With respect to each publisher’s individuality, concept and passion, twelvebooks helps to market the publications in Japan and throughout the rest of Asia. twelvebooks is committee member of Fine-Art Photography Association (FAPA) and TOKYO ART BOOK FAIR. twelvebooks co-curates a book store, ‘BIBLIOTHECA’ at Dover Street Market Ginza. twelvebooks opens a space, ‘SKWAT/twelvebooks’ in May, 2020.

https://twelve-books.com/

two tyro（2人の初心者）。新米デザイナーのデュオです。柴田胡桃と中村円香。2019年に多摩美術大学グラフィックデザイン学科を卒業し、東京で活動中。

https://www.instagram.com/twotyro/

https://utrecht.jp/

創業以来７０年以上にわたり培ってきた書籍製本の技術を生かした「オリジナルノート」を2016年から製造販売しています。真っ平に開くことはもとより、３６０度ひっくり返して使える上に筆記性の良い「フールス紙」を使用した高品質な丈夫なノート「BOOKNOTE」です。ほかにもとても薄い紙なのに万年筆でも裏抜けしづらいノート「Crossfield japan」やカラフルなハードカバーノート「NÚtta」も作っています。

http://www.watanabeseihon.com/
http://www.booknote.tokyo/

「We Are All Water Press」は、発行人が欧米地域の現地書店やミュージアムショップでこれまでにみつけた「アート関連本（テキスト主体）」の和訳版を、専門的にリリースする新しいレーベルです。アートは人々の想像力を刺激し、反転、変容、拡張させ得るもの。図版に頼らず文章で伝える部分が多い領域でありながら、国内でアートをテキストベースで語る本は、英語圏よりはるかに少ない実情がありました。レーベルのアイデンティティロゴは、理念を体現すべく、「水」と「世界」が合わさった形です。

松元絵里子（写真家）、よしいちひろ（イラストレーター）、高原たま（編集者／ネムリコーヒー）、葉田いづみ（グラフィックデザイナー）によるディレクションユニット。妄想と現実とをないまぜにしたビジュアルと言葉で、世間的には取るに足りないかもしれない誰かの偏愛を全力で肯定するために活動します。

https://witchitaito.stores.jp/

Art、Fashion、Music、Photoなどの様々な分野を扱う世界を視野に入れたインディペンデントバイリンガルマガジン「Wooly」を発行。また、所属アーティストの展示会やライブイベントの運営、アートブック、CDの出版を行う。

http://wooly-web.com/

略歴 2017-2018 創形美術学校 研究科版画コース 2018-2020 女子美術大学 美術専攻博士前期課程版画 展覧会 2017「第6回NBCメッシュテック シルクスクリーン国際版画ビエンナーレ展」千代田区有楽町 入選 2019 NEW AGE 五美術大学交流展 銀座 東京展賞? 2019 第87回版画展 東京都美術館 A部? 入選 2020 初個展「随心所欲」 原宿 初めまして。

https://wukongbiedou0218.wixsite.com/mysite-7

Yasushi Cho is an individual publisher who publishes collage books and photo books, and has two publisher names Laughter and NIKKOO. Laughter participated in World Book Night (UWE/Bristol) and MiniBABE (ARNOLFINI/Bristol) in 2020.

https://www.publ-site.org/laughter/
https://www.publ-site.org/nikkoo/

地図上の「あなたはここにいます」という現在地確認のマーク。そこを起点に行きたい場所を目指して歩き出します。その本に触れたことで、小さくても何かのきっかけから、少し世界が違って見える、新しい視座を得ることができる、そしてちょっとだけ自分の「今ここ」を認識する。そんな本をお届けしたいと思います。

http://youarehere.jp

岳明 (ガク メイ)1986 年中国北京生まれ。2009年中国伝媒大学 アニメ学部アニメーション学科卒業。2009年からマンガ作家、アニメーターとしてフリーランスの活動。マンガ、ドローイング、イラストレーション、アニメーションなど多岐に渡る作品を中国で発表している。2015年来日　2018年 多摩美術大学大学院美術研究科デザイン専攻情報デザイン研究領域 修了　2018年~現職 多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術研究室 助手

http://yyyueminggg.com/

山岳収集家。東京藝術大学大学院を修了後、アウトドアメーカーのモンベルで商品企画・デザインを手がける。2016年には山で見た景色をハンカチに仕立ててゆくプロジェクト「MOUNTAIN COLLECTOR」をスタート。二度とは出会えない美しいものを拾い集めるように写真に収め、テキスタイルに落とし込むことで自身の山行記録を残している。2018年のネパールトレッキングを機に海外にも目を向け、現在は山と旅をライフワークとしながら、写真・デザイン・執筆などを通して表現活動を続けている。

https://www.mountaincollector.com/
https://mountaincollector.stores.jp/

1978年名古屋市生まれ。筑波大学人間学類心理学専攻卒業。2007年キヤノン写真新世紀優秀賞受賞。東京都在住。ギャラリーと出版レーベルを運営。『ソラリーマン』『スクールガール・コンプレックス』『少女礼讃』など、“日本社会における記号的な存在”をモチーフにしながら、自分自身の思春期観や少女・父親像などを反映させた作品を制作している。2009年～写真集などの著書を刊行、現在80冊を超える(翻訳版も多数)。シンガポール・スペイン・香港・ニューヨーク・台湾など、海外で個展やアートフェアなどに多数参加。

http://yukiao.jp/
https://www.yukaihands-publishing.net/
https://yukaihands.jp/

アーティスト 線と形を表現するために文字や髪型をもとにした作品を制作。ドローイング、コラージュ、シルクスクリーンを主な表現手法としています。

https://www.yuki-mikami.com/

ユンボム 1993年釜山生まれ。アーティスト。東京造形大学卒業。グラフィックデザインもやったりペインティングもやったり。第17回”1_WALL” グラフィック部門 ファイナリスト。 添田奈那 東京の美大でアニメーションを学んだのち、CSMで多様な表現方法を学ぶ。 アジアの商店街にあるおもちゃやまがいもののキャラクターから影響を受け、“チープ感”を自身のひとつのテーマとしている。長池悠 東京在住１９９２年生まれイラスト、デザイン、活版。

https://www.instagram.com/yunbomu
https://www.instagram.com/wei_wawa/
https://www.instagram.com/naga_ike

東京出身のイラストレーター。幼少期をロンドンで過ごす。鉛筆、水彩、墨等を用いて制作。特に、繊細ながらも気品のある空気をまとった女性を描くことを得意とする。学習院大学卒業後、桑沢デザイン研究所卒業。

https://www.yurikooyama.com/

Perimeter Editions is the award-winning publishing imprint of Melbourne-based bookstore Perimeter Books and distribution house Perimeter Distribution. Releasing its first publication in 2012, Perimeter Editions’ focus rests on publishing autonomous books in close collaboration with photographers, artists, curators and writers. Its publications exhibit a criticality and sensitivity to content and form. Perimeter Editions also publishes two biennial book prizes ? the Perimeter Small Book Prize and the PHOTO x Perimeter International Photobook Prize.

https://perimeterbooks.com/
https://perimetereditions.com/

Almine Rech Editions presents catalogs and editions in connection with the gallery’s program, featuring a broad collection of books. The Shop is based in Brussels, but can also be found at Almine Rech Paris, London, New York and Shanghai. The books published by Almine Rech are collaborations between artists, estates and writers, which are edited by in-house graphic designers. Our publications aim to enhance the understanding of our artists, documenting their latest works while also serving as a valuable archive of their larger oeuvres. Our publications support exhibitions and independent projects with our artists geared specifically towards advancing their practices.

https://shop.alminerech.com/

Animal Press is a Brussels-based independent publisher founded by Jinhee Han & Baptiste Virot. Since 2014, Animal Press has published artists’ books, experimental comic books, and zines with different aspects of printing techniques.

http://animalpress.be

Triangle Books is an independent publisher of artist books and limited editions founded by Olivier Vandervliet in 2013 and based in Brussels,Belgium. So far we published 39 books and limited editions by local and international artists, some in collaboration with internationals institutions and galleries.

http://www.trianglebooks.com

Alicia’s Klassic Kool Shoppe is a Toronto artist and self publisher. She makes screenprinted posters, books, textiles, and other multiples. Her focus is on analog ways of making, using xerox material to create collaged compositions, and translating these images to screenprint. Her work explores possible worlds.

http://alicianauta.com/

Information Office is an art book publisher and design practice based in Canada. The office approaches publishing as a meeting of curation and design, emphasizing projects that collaborate with artists and cultural institutions.

http://i-o.cc

Slow Editions is an independent publisher working between Japan and Canada. Since 2014, Slow Editions has collaborated with artists to produce and distribute thoughtful artist books and multiples.

http://sloweditions.info

Strike Design Studio is run by artist/designer Emily Woudenberg. Since starting Strike Design Studio in 2016, they have completed a residency at the Museum of Contemporary Art and participated in the 2020 LA Art Book Fair (online), Zine Dream, the Artists Project and Edition at Art Toronto.

https://strikedesignstudio.com/
https://strikestore.square.site/
https://www.instagram.com/p/B-fMW1VARas/

BANANAFISH BOOKS is an art book publisher and project-oriented space based in Shanghai, founded by designers Qing Zhou and Wei Guan. For years, Bananafish constantly advocated for the culture of independent publishing and risograph in China, and is also the organizer of UNFOLD Shanghai Art Book Fair since 2018.

http://bananafish-books.com
http://shanghaiartbookfair.com
http://pausebread.com

da大 in print is an experiential publishing project organized by Beijing based designers Fan Xuechen and Maxim Cormier [ori.studio], beginning in 2018. In disassembling projects and process, publications no longer serve the singular function of displaying completed results, but instead shed light on the white space which exists between idea and outcome, and display both work and the forests of details which exist behind it.

http://dainprint.com
http://ori.studio

Same Paper is a Shanghai-based self-publishing studio founded in 2013. The studio is focusing on photo book publishing, and established photography magazine CLOSING CEREMONY in 2017. Besides publishing, Same Paper temporarily curates events & exhibitions on photography and self-publishing.

http://www.samepaper.com

Blankt Papir Press (transl. Blank Paper Press) is a Copenhagen-based nano-publishing house specialising in photographic handmade artist books in limited editions. By working collaboratively with artists publishing their personal stories in small handmade editions, our publications are imbued with nerve and personality, making our publications a cross between an art object and a photography book. We believe that wear and tear is just as beautiful on a book, as it is in life. However, please be aware that our books are handmade and delicate, and just like the human soul, they should be handled with care.

http://www.blanktpapir.com
http://www.copenhagenyear.com

I am a misunderstanding collector, illustrator and comics artist currently based in Strasbourg, France. My work is full of oval shaped geometrical graphic forms, or sometimes, fine lines by pen and ink like in some shojo manga.

https://www.instagram.com/saehan_parc/
http://saehanparc.eu/

(JP)

The independent publishing house for artists’ publications Edition Taube was founded in 2009 in Stuttgart, Germany by Jonas Beuchert, Tilman Schlevogt and Jan Steinbach and is now based in Munich, Germany and Zurich, Switzerland. More than 100 titles have been published together with international artists including Andrea Eva Győri, David Horvitz, Peter Granser, Hank Schmidt in der Beek, Anna McCarthy, Saskia Groneberg, Andrew Gilbert and Rainer Ganahl. The books were regularly awarded with prizes, among others with the “Most beautiful German books” award and the “Prix Bob Calle” artists’ book prize.
Recently Edition Taube was awarded with the German Publishing Award 2020.

https://editiontaube.de

Since 2007 Lubok Verlag publishes a series of graphic books with original linocuts by contemporary artists. The books are printed directly from the linoleum plate on a historic cylinder press. Twelve issues of the Lubok Reihe have been published so far with contributions by more than 140 artists. The program also comprises about thirty monographic artist books with original linocuts, woodcuts, material or screen prints (Lubok Spezial) as well as artist books, zines and catalogues in offset and clich print featuring works from various fields such as painting, graphic, photography, collage, installation, etc.

https://lubok.de

We are Claudio Pogo & Magdalena Wysocka, Berlin based artist duo aka Outer Space Press. Our art practice is based on collecting and re-contextualising photography, found books, and other archival material in order to create new visual narratives. Outer Space Press is a resource for artists’ books, a platform for collaboration and book design studio founded in 2016.

https://www.outerspacepress.com

MOSSES is an independent publisher and bookstore, located in Hong Kong.MOSSES has published niche publications on a variety of topics since 2013. The team particularly emphasises the importance of publication design and content editing, meticulously applying the techniques of paper selection, print production and book binding to showcase the value of printed publications. An active participant in independent book fairs around the world, Mosses continues to search for possibilities beyond traditional distribution channels so that printed publications can be a vessel for communication across countries and cultures.MOSSES is the eponymous bookshop of local independent publisher. Specialising in rare books, MOSSES curates a niche selection of local and international works that offer a window into visual culture and ideas. Also a space for artistic and cultural happenings, Mosses is a breeding ground for culture.

https://mossesbooks.hk/

Visious is a Jakarta based design agency established since 2011. Our services include brand strategy, writing, visual identity, illustration, packaging, digital, photo/video, design experience. In 2018 we started to create our own product called Daily Report. Daily Report is zine about our daily studio report, delivered in a casual style, serving as visual exploration medium for our designers. It’s a zine by and for a bunch of graphic geeks. Each section of Daily report comes with photos, illustration, and fascinating information of our experiences. We also sell t-shirts, posters, totebags and other merchandise as a gimmick for our zine.

https://dailyreport.id/

CESURA PUBLISH was established in 2010 as a branch of the eponymous collective CESURA. We are an independent photography publishing house based far away in nature in Northern Italy. We started off by printing our first publications to self-promote and support the photo-projects of our members, who all focus on social issues. To this day, we still maintain our core values by publishing a selected range of Photobooks that are the result of the diverse body of work of CESURA’s photographers. Relevant publications include Head of the Lion (2018), Italy&Italy (2016), Russian Interiors (2014) and Found Photos in Detroit (2011).

https://www.cesura.it
http://www.cesurapublish.com

The Light Observer is an independent magazine published twice a year, with an international distribution through selected stores, (bookshops, museums, concept stores, online). With a unique and exciting editorial line, the magazine investigates our relationship with light through in-depth articles and interviews – mixing upcoming and well-known artists, photographers, architects, scientists… Its unique take on things allows to discover their work in a new way and explore the theme of light in an inspiring and poetic manner.

https://www.thelightobserver.com

Kaunas Photography Gallery / Publishing House (founded in 1979) is well known for presenting predominantly Lithuanian photographers. However successful publishing activities brought to the point where country of origin is not the main criterion for publishing choice. During the past few years Kaunas Photography Gallery contributed to projects such as Mo? Ver ‘The Ghetto Lane in Wilna’, Claudia Heinermann ‘Siberian Exiles’, Margaret Lansink and Rene van Hulst ‘The Kindness Of One’ and others. Latest publication published by Kaunas Photography Gallery is ‘Joan Fontcuberta: Crisis of History’.

https://kaunasgallery.lt
https://shop.kaunasgallery.lt

Zolo Press publishes art and artists’ books. From Mexico City and Brussels, we work with early- and late-career artists to create books that are manifestations of their practices: as documentation, as artwork, or as exhibition itself. Held in the Special Collections Library of the Museum of Modern Art, New York, the library of the Whitney Museum of American Art, New York, and homes the world over.

http://zolo.press

Fw:Books is an Amsterdam based, independent publisher of art books, with its focus on photography. Due to the unique relation of photography to the form of the book, we see the choice to make a book, as a choice to make a new work. Our network is a slowly expanding group of writers, photographers, designers and printers. Within each project we aim for a symbiotic collaboration within these various disciplines in which new perspectives reveal itself. Fw:Books was founded in 2008 by Hans Gremmen, and operates on a small scale, producing up to a maximum of 12 titles each year.

https://fw-books.nl/

Handi Kim is a multidisciplinary designer who tries to explore the boundary of visuals which implement meaning. My artistic practice is mainly to create worlds/storylines that mirror our society and to transcode them into multi-visual languages.

https://www.handiii.kim/

Founded in 1976, Idea Books is a specialist wholesaler and distributor of books, exhibition catalogues, and DVDs on contemporary architecture, art, photography, design, fashion, and film. The scope of Idea Books is international. We act as agents for publishers and institutions from many countries, including the Netherlands, Spain, Japan, the USA, and Australia, and we market these books throughout the world: in Europe, North America, Asia, Australasia, and in parts of Latin America and Africa. Our customers are bookshops, museum stores, internet retailers, and local wholesalers who operate within their own national and regional networks.

https://www.ideabooks.nl/

Jap Sam Books?, headed by Eleonoor Jap Sam, is an independent international publishing house based in the south of the Netherlands. Our publishing house publishes award-winning titles that explore developments in architecture, art, philosophy, design, photography and theory as well as the fields that touch them, such as urbanism, landscape, sociology and history. Jap Sam Books has been established to reflect, connect and respond to developments in these fields, by bringing out a range of critical and reflective books for an international audience. We believe in a multidisciplinary approach and cross-border thinking.The books that we publish are not only educational and inspirational, but also very beautifully designed, and all produced in close collaboration with our contributors.

http://www.japsambooks.nl

Knust is the name of the graphic space in artist-run-organisation Extrapool, Nijmegen NL. Knust has been highly specialized in the stencilprinting technique and started in 1984 with Roneo’s and nowadays Riso and Ricoh machines; A3/A2 with 50 different colors. Knust prints and makes books, posters, (maga)zines and much more in residency, DIY or commissioned. In January 2015 Knust opened a DIY print workspace at AGA LAB in Amsterdam run by volunteers, and in Nijmegen we run a small shop. Knust is daily run by Jan Dirk de Wilde (founder, since 1984), Joyce Guley (since 1991), Astrid Florentinus (since 2011) and Alice Schiavone (since 2020).

https://knustpress.nl/
https://extrapool.nl/
https://extrapool.patternbyetsy.com/

(JP)

oneacre.online is an experimental publishing and distribution project that utilises an online platform to seed unprintable text-based works by emerging practitioners.Thematically the commissioned publications use the omnidirectional online terrain to explore and critically evaluate visions and versions of power systems by tracing the politics and poetics of technological infrastructures.Made by Stef Kors, Titus Knegtel, Victoria Douka-Doukopoulou and contributing authors with the kind support of Creative Industries Fund NL and Stroom Den Haag. Among others, oneacre.online publications have been presented at Stedelijk Museum, Witte de With Center for Contemporary Art and Serpentine Galleries.

As a curating and editorially led public gallery and publisher that is particularly known for their self-initiated and transdisciplinary projects. Inspired by a DIY-attitude and a hunger for critical elevation, they discusses and mediates a habitual visual sanctuary of pop culture, power and other environments of visual consciousnesses alike. Onomatopee’s award-winning publications and experimental exhibitions are known for their technically smart, well-balanced designed lay-out and progressive editing.

http://www.onomatopee.net

PANTOFLE BOOKS is a totally independent artist run publishing house founded in December 2014 by Gummbah and Chantal Rens. Based in Tilburg, the Netherlands.

https://pantoflebooks.com
https://chantalrens.com/
https://gummbah.bigcartel.com/

Roma Publications is an Amsterdam based art publisher, founded in 1998 by graphic designer Roger Willems, and artists Mark Manders and Marc Nagtzaam. It is used as a platform to produce and distribute autonomous publications made in close collaboration with a growing number of artists, institutions, writers and designers.

https://www.romapublications.org/

The Eriskay Connection is a Dutch studio for book design and an independent publisher. We focus on contemporary storytelling at the intersection of photography, research and writing. In close collaboration with authors we make books as autonomous bodies of work that provide us with new and necessary insights into the world around us. The key for us is to convey the essence of their work through high quality editing, design and production. Our editions are mainly offset printed and bound in The Netherlands and we strive to work with local producers and sustainable materials as much as possible.

https://www.eriskayconnection.com

The Future Publishing and Printing (part of Studio The Future) is an experiment focused and independent publisher based in Amsterdam. Its as founded in 2013 by Vincent Schipper and Klara van Duijkeren, both having a broad background in architecture, urbanism and artistic research. Their purpose is to give small and/or experimental ideas, that could have a large impact, an opportunity to communicate through the print medium. Breaking away from the current idea of publishing, and returning it to the more classical meaning of “making ideas public”, they create space and possibilities for a range of alternatives to the present state to emerge and enter our everyday discourse. By initiating, collaborating, and co-creating, The Future publishes ideas through installations, exhibitions, researches, artist in residencies, and events, which inevitably lead to printed matter ? books, magazines, pamphlets, and the sort. Though based in Amsterdam, they collaborate and distribute internationally.

http://www.printthefuture.nl
http://lokaalinternationaal.com

Willem van Zoetendaal (The Hague 1950) is a graphic designer and composer of photo books. He has been publishing his own books since 1994. Except books on historical archives that are often linked to contemporary pendants is most of the edition collection created with contemporary artists/photographers.Van Zoetendaal sees the publisher as a contemporary stage for idiosyncratic created photo books. He sees a photo book optimally produced in reproduction as an art form on paper.

初めまして、ジョージやで！ニュージーランドから来た詩人や座右の銘が「とりあえずおどる」人です！4年前東京へ留学した時に、授業がつまらなかったから詩をかくことを始まりました。そこからずっと日本語の五七五をかいています！深めもあるし、詩的めもあるし、チャラめもあるし(ふふふ)、色々な味ありますね。ライフと一緒！今回はね、僕が自費出版した詩集シリーズ、プラス、「ザーテクノキウイ」と言うリソグラフ絵本をワクワクと出しまーす！ちょっとね、サープライズもあるかもしれへんし、ぜひ遊びに来てくださいね！

https://haikujoji.com/

Bad Student is an independent Risograph art press and design studio working at the crossroads of printmaking, publishing, and design. The studio aims to empower and promote the DIY publishing community in the Philippines through Risograph printing. Bad Student also actively organizes and participates in exhibits and events, both locally and internationally, with the sole intent of showcasing independently published works from Filipino artists. The studio was established in 2017 by Pau Tiu & Dyam Gonzales.

https://badstudent.carrd.co/

We’re an independent publisher based in Lisbon, focusing on limited edition multiples of artists’ books and zines, and proudly working with renowned names alongside new and future talents.

https://stolenbooks.pt/

IANNは、見る目と思考する目、その二つの目（二眼）を意味します。 2007年設立以来、アートフォトグラフィーマガジン及び展示企画、コンサルティング、教育プログラムなど、多様なプロジェクトに取り組んできました。IANNは「共通のビジョンを持って、アートとデザインを表現する」をスローガンに掲げ、今現在の文化芸術シーンの中で、革新的なビジュアルの提示を目指しています。

http://www.iannmagazine.com/
https://www.the-ref.kr

MINPRESS is a Seoul-based publishing project by artist Min Kim(a.k.a MINPRIX)

https://www.mimpressbooks.com/

MODAKPPUL is a group of graphic designers in South Korea. We combines design with publishing. We create a manga beyond consuming content. Our advantage is that we are unskilled but we have the attraction that comes from it.

https://www.instagram.com/modakppul
https://www.instagram.com/woomandong

One Four | Gallery, has established itself for its forward-thinking exhibitions promoting artworks by mid-career to established international contemporary artists. The gallery regularly presents solo exhibitions while participating in international art fairs such as SWAB Barcelona, Art Central Hong Kong and VOLTA Basel.

https://www.galleryonefour.com/

piece is a publisher specialized in contemporary photography, and a bookshop in Seoul, S.Korea selling photo books and original prints from domestic and overseas. piece introduces various contemporary photography through our publications and the bookshop.

https://piecephoto.com

-2018.11: participated So-So Market, Seoul-2019.03: participated Off Book Paper Art Book Fair, Seoul
-2019.04: participated Tokyo Art Book Fair: Ginza Edition-2019.06: participating Singapore Art Book Fair
-2019.09: participating Publisher’s Table, Seoul

https://yoy.imweb.me/
https://jayintheblue.imweb.me/

Ca l’Isidret is a platform based in Barcelona created in 2011 by the artists Aleix Plademunt, Juan Diego Valera, Roger Guaus for experimenting with artistic projects linked to image and editing. Ca l’Isidret also serves as a laboratory, enabling diverse photographic and publishing experiences, and in which we play the parts of both photographers and editors. Since 2011 we have published more than 22 books highlighting a translation Japanese-Spanish and Catalan of a selection of 9 essays by critic and photographer Takuma Nakahira into 2 books (2020).

https://calisidret.cat

Two graphic designers with different roots (China/Switzerland) transform nature into visual culture. Surrounded by nature we are healthier, more comfortable and even more productive. Therefore, we investigate natural phenomena and transform them into our own visual language. This results in products such as art books, cards and print editions with matching displays. We create a natural environment from which one can peace and strength, as well as aesthetic well-being.

https://bienvenuestudios.com/

Found in 2012 in Zurich, Switzerland, everyedition has its focus on artist books, to communicate simple ideas within the form of publications through various collaborations.

http://www.everyedition.ch

Fair Enough is a collaboration of four independent Swiss publishers.
Boabooks are created in collaboration with artists who are actively concerned with the renewal of contemporary book works, consistently taking a critical and experimental approach. Boabooks are a complex crossover of different disciplines.
edition fink is concentrating on producing artists’ books and art catalogues in the field of contemporary art. What distinguishes edition fink is its close collaborations with the artists on the concept and design of the publications.
Jungle Books is specializing in contemporary visual arts. It focuses on Swiss art and architecture as well as conveying knowledge about these subjects. The group aims to create new works in close cooperation with artists, designers, and authors.
tria publishing platform focuses on unique projects and develops new concepts for printed matter for and with contemporary artists. tria invites cross-disciplinary thinkers and producers to reinvent and confront new realities of mediation.
At TABF we will present new and recent titles from all four publishers, including new publications by Jill Makovec, Thomas Galler, Cecile Hummel, Pierre Schwerzmann, Marius Margot and others. The selection consists of photo books and artist’s books.

https://www.boabooks.com/
http://www.editionfink.ch/
https://www.jungle-books.com/

Nieves is a publishing house based in Zurich, Switzerland. Founded in 2001, Nieves publishes artists’ books and zines.

https://www.nieves.ch

dmp editions is a multi-task project involving publishing, curating, art direction, making art works, eating and napping. It’s a project hosted by Shauba Chang and didi. They both currently lives and works between Taipei and internet.

http://dmp-editions.com

FULE is a visual artist who works with acrylic painting, installation and graphic design to create surrounding urban buildings and spaces.

https://chaofule.net

Aperture Brought Me Here is a self-motivated enterprise that investigates the relationship between photographic narrative and its conceptual documentary. It is a visual experiment with an attempt to take photography beyond itself, and use communication design to convey the intended narrative through the craft of publication design.

http://wuthipoldesigns.com/photobookcollection
https://www.etsy.com/shop/WuthipolDesigns

Hato Press is an independent printing and publishing house based in London. Established in 2009, Hato is thought of as an autonomous experimental space to encourage collaborators to develop ideas and facilitate both the production and distribution of new content.

https://hatopress.net/

Philip J Brittan established PJB Editions in 2013 to produce books, posters and prints of his photographic work. Through careful control of materials and collaboration with designers and artists PJB Editions strives to make each publication a consistent and enhanced expression of the images, with each book a tactile art object in itself. PJB Editions have published 10 books, some commercially printed, others manufactured and assembled by hand. Books are sold online, in bookshops and at art and book fairs around the world.

https://www.pjb-editions.com
https://www.philipjbrittan.com

I create performance zines that are designed for adults who live with autism, but can be enjoyed by anyone. My zines contain theatre scripts, illustrations and comics. My stories are presented as performance scripts to immerse the reader in the narrative. They are short plays contained within zines and allow the reader to empathise with people who live with autism. The illustrations and comics add to the experience.
I am a deeply emotional and passionate person. I have a gentle and optimistic personality and I look to focus on the positive and the light when the world can seem unwelcoming.

https://www.etsy.com/uk/shop/DoItTheatre
https://doittheatre.com/
https://stevenfraserart.com/

Unpatient Books publishes and produces a variety of refreshing, unique and affordable (and most importantly: entertaining) limited edition books by artist Judith Erwes.You can find a special selection of photography books, postcard booklets, photo fine art prints and educational photography-related books for children, all with a strong focus on portraiture, strong casting and a vision for a retro aesthetic.

https://unpatientbooks.com/

Altered Zones is a zine collective comprised of 3D animator and designer Sam Hains and writer and editor Tara Kenny, a duo that makes zines exploring altered physical and psychic states and spaces. Issue 001 was born from the altered zone of quarantine and features a smorgasbord of weird and wonderful audio, video, written and visual morsels, including guided crying exercises, a three-course vape meal, a claustrophobic quar confessional, a day at an Australian thoroughbred horse auction, a DIY social distancing frisbee, and more. 100% of sales money will be split between the Drug Policy Alliance and Drug Policy Australia, two organizations that aim to dismantle the war on drugs.

http://www.gumroad.com/alteredzones
http://www.tara-kenny.com
http://www.samhains.com

(JP)

1994年にカリフォルニアにて開廊した現代美術ギャラリー。長年、地元アメリカ西海岸の作家や「もの派」以降の日本美術を代表する作家を紹介してきた。同ギャラリーが北米で初めて行った日本戦後美術の動向を取り上げたグループ展は美術史的な議論の上でも高い注目を受け、東京スペースでもジャンルにとらわれない国際的な企画展を幅広く展開している。1998年から出版活動を開始し、これまでに多くの刊行物を手がけてきた。

https://www.blumandpoe.com/

Created by Brooklyn artist J. Morrison in 2010, HOMOCATS is a visual art project connecting the modern popularity of the feline with social politics. HOMOCATS publishes zines, artist books, prints, and creates handmade screenprinted goods. We aim to fight phobias, propose equal rights, combat cultural stereotypes, question social norms, and make the world a better place.We are celebrating our 10th year anniversary with new special print editions. In 2019, HOMOCATS participated in 29 art fairs and events worldwide. We exhibited internationally at The Tokyo Art Book Fair, ZONAMACO in Mexico City, the Vancouver Art Book Fair, Edition Toronto, and was sponsored as a special guest at the first Vienna Art Book Fair alongside Printed Matter. Nationally in 2019 we exhibited in the NY and LA Art Book Fairs, as well as other fairs in LA, Chicago, Boston, Portland, DC, Austin, Denver, Salem, Asbury Park, and Cincinnati.Organizations we support with benefit donations: – Black Lives Matter, USA – Visual AIDS, NY – Ali Forney Center, NY – Wires Wildlife Rescue, Australia – ACLU, USA – Local animal shelters and rescues

https://www.homocats.com/
https://www.printedmatter.org/catalog/publisher/6726
https://stores.jp/search?q=homocats&store=katami

CF Jones Studio is run by C.F. Jones, an alias used by Kelechi Azu. In her projects, comedy and African American media representation play large roles. Kelechi is a cartoonist, novelty designer, and teacher based in the Greater Philadelphia Area. Kelechi completed her undergraduate degree in Contemporary Sculpture at Temple University, where she founded the Creative People of Color Collective in October 2015, now called the Artist of Color Collective. Now Kelechi has published her coloring book, Emo Farm. She works as a substitute teacher for the Philadelphia School District and is completing her Masters in Arts of Teaching at Rutgers University.

https://kelechiazu.com/emofarm
https://kelechiazu.com/Gallery

https://misakikawai.com

Monograph Bookwerks is an art, object and ephemera bookstore based in Portland, Oregon celebrating our 10th year of focusing on contemporary art and artists, design, architecture, the avant-garde, visual culture, and counterculture materials, primarily from the 1960s to the present day. We are a bookseller that sells both new and rare material, but at art book fairs we tend to highlight our extensive inventory of rare and out-of-print items from the 20th Century including artists’ books, historical exhibition documents (flyers, posters, archival material), concert posters, plus counterculture and social movement documents and publishing.

https://www.monographbookwerks.com/

New Documents is a Los Angeles based publisher focusing on artist’s books and books of experimental writing.

http://new-documents.org

http://openprojects.info/

Printed Matter, Inc. is an independent 501(c)3 non-profit organization founded in 1976 by artists and art workers with the mission of fostering the appreciation, dissemination, and understanding of artists’ books and related publications. In addition to maintaining an inventory of 12,000 books, which are sold on behalf of book artists and independent publishers, Printed Matter is a dynamic hub of services and activities offered in support of artists, including: exhibitions, lectures and talks, book launches, publishing projects, the NY Art Book Fair and the LA Art Book Fair. Printed Matter’s Virtual Art Book Fair will take place from February 25?28, 2021, with an Opening on February 24.

https://www.printedmatter.org
https://www.pmvabf.org

Riso Riso is a small publishing studio based in Austin, Texas, run by Jimmy Van Luu. Riso Riso publishes work focusing on underrepresented issues and people, including queer, LatinX, and Asian-American stories.

https://jimmyvanluu.com

Sybil Press (2013) is a small print press, based in Baltimore and San Antonio, specializing in hand made print products: artist books, philosophy, zines, prints, & other experimental subject matter. SP is interested in media theory and mystical, multicultural bricolage. SP has exhibited in Boston, Philly, Chicago, and more. A large portion of sales are donated to animal welfare/rights orgs.

http://www.sybilpress.org/