EXHIBITORS

DOCUは愛媛県の久万造林、木工を営む福祉事業所のうさぎ堂の課題とデザイナーが手を組み、三方よしを目指して地場のヒノキを使ったプロジェクトです。森、つくり手とデザイン、使い手と健やかなリレーションをもたらす取り組みを心がけています。 TABF PLAYGROUNDのエリアでは、絵本と一緒にDOCUのプロダクトを体験いただけます。 30日(土)限定のブース出展は、1つも同じかたちのない動物のオブジェ『Alive』のデザイナー長尾周平による特別なzineを制作、プロダクトと合わせてご覧ください

Under the name 0.1, older sister 0 and younger sister 1 have worked collaboratively as an artist team since 2013. Based in Seoul, South Korea. We draw a image of children and make structures that contain pictures. Most our artwork made by a small amount of handwork system. For example, silkscreen print, small art-book, stationery, fabric object and so on. Since 2019, we have been working on a project named ‘Add to Cart’, too. ‘Add to Cart’ is a project group made by 0.1 and The Object that explores the keywords of ‘object’, ‘tradition’, and ‘collection’ through books in a variety of formats.

ギャラリースペースを持ち、スケートボードやUSカルチャーを中心としたアイテムや、国内外で厳選した本やZineを販売しているセレクトショップ。2017年渋谷にてオープン。TABFで来日した８BALLによる、参加型公開収録８BALL TVなどをはじめ、数々のイベントを行い、それに合わせたコラボレーション商品の販売も行ってきた。現在は世田谷区若林に移転。ギャラリースペースを活用した展示の開催や、常設のリソグラフプリンターを使用したワークショップも開催し、作品を製作する楽しさを伝える活動も行なっている。

Alice Oehr and Carla McRae are two artists united by their love of drawing. They see the pencil as a universal tool for processing feelings and experiences as they move through the world. Both artists create work about their love and appreciation for simple, often overlooked everyday moments. 55 PROJECTS is born from their shared studio in Melbourne, Australia, creating space on paper for the two artists to play and collaborate outside of their individual practices, whilst drawing on their extensive backgrounds in commercial image-making, exhibiting, and publishing.

5b is a Glasgow-based independent small press founded in 2018 by Ben Seeley and Kirstie Sequitin. 5b works with artists and writers to produce bespoke printed matter that celebrates fringe practices and perspectives. Our publications are made in close collaboration with our authors, working across a variety of publishing formats in a sustained effort to activate and serve each project’s unique character.

5X Letterpress it’s a duo of graphic designers and subversive printmaker. They produce prints, exclusively by hand using old printing presses, movable types and every surface that can be inked and pressed. Born in 2018, 5X Letterpress, has no limits for the experimentation and research around the graphic design area. All the typographic material and not (movable types, paper, inks, stereoplate and various print plate) come from old printing workshops or has been recovery in flea markets.

小さなアート系出版社「888ブックス（ハチミツブックス）」です。これまでにフィリップ・ワイズベッカー、五木田智央、横山裕一、和田誠、宇野亞喜良などの書籍を刊行。また渋谷区西原で小さなギャラリー「パールブックショップ＆ギャラリー」を運営し、自社の刊行物に合わせた展示も行っています。

A-GENT Tokyoは世界各国の類稀なるアーティストをマネジメントするアーティスト・エージェンシーです。

A—Z Space for Experimental Graphic Design is dedicated to develop, showcase and promote ideas and projects in which graphic design goes beyond its boundaries and explores its more unconventional and experimental facets and thus expanding the definition of graphic design by rethinking its limits and challenging traditional perceptions. At its Berlin space, unconventional graphic designers are invited to unfold their conceptual, reflective or formally experimental projects. The idea is to provide an interdisciplinary environment where graphic design enters into dialogue with other areas.

A. T. Pratt is a multidisciplinary artist from NYC who writes, draws, and self-publishes art books comics, zines, and paper crafts of all shapes and sizes, often including handmade special features like pop-ups, fold-outs and a variety of binding techniques. The publications range in genre from autobio to horror and everything in between. He teaches comics and self-publishing at Montclair State University and School of Visual Arts.

台湾出身のクリエイター二人。出版社の編集を経て来日したaikoberryはフリーイラストレーターとして、書籍、雑誌、Web、似顔絵ワークショップ等、幅広く活動中。動物や人物など様々な日常のワンシーンを描き、カラフルで丁寧なタッチが特徴。他、リソグラフや刺繍、パンチニードルなど様々な表現を試しながら作品を制作している。Oo!はマスメディアでデザイン、翻訳職を経て、フリーデザイナーに。台湾ローカル要素を各言語と文字にに落とし込んで作字とグラフィックで表現する。

銀座と青山を拠点に、長澤章生が主宰するアートギャラリー AKIO NAGASAWA GALLERYを設立。2022年には虎ノ門にも新たに開廊。若手から著名作家（森山大道や安藤忠雄、宮島達男、須田一政、ウィリアム・クライン、サラ・ムーン他）を中心に、年間約15本ほどの展覧会を開催。海外の美術館や他企業と、国内外を問わず多種多様な企画をプロデュース。
またAkio Nagasawa Publishingとして、写真集のデザインから出版まで多数手掛けております。

東京を拠点に活動するデザインスタジオ。
デジタルとアナログ技術の融合をテーマに
デザインと活版印刷やリソグラフ印刷等の実験作品を制作、出版しています。
都立大学駅にて、印刷と植物をテーマにした印刷スタジオ
「 PRINT + PLANT」も運営しています。

Inspired by existing images that he collects, Alex Besikian plays with familiar shapes transformed into nearly abstract drawing. He’s presented since 2010 in numerous exhibitions and publishing fairs between France and Japan. With a meticulous studies of fragments of objects or landscapes, Antoine Orand gives banal situations their grace through narrative sequences. He’s collaborating with Hermes since 2021.
This year, the duo presents their first collaborative book: Snow Creek (Riso printed & published by Quintal, FR).

Allied Forces Press, a premier collective publishing and design house in California, excels in mixed media and short-run artist publications, including ALFA (the Allied Forces Annual). Our rich global network features writers, illustrators, photographers, musicians, and new media innovators. Operating from San Francisco and Los Angeles, we have showcased at leading events like the Alternative Press Expo and the Los Angeles Art Book Fair. Since our debut at the Tokyo Art Book Fair in 2016, we’ve brought our innovative works to the international stage.

Established in 2017, American Art Catalogues is an artist publishing initiative based in New York City. Its publishing-led program comprises books, events, and presentations of artists’ work. Serving as testaments to individual bodies of artwork, each project is created in close collaboration with the artists themselves. American Art Catalogues is located at 239 West Fourth Street, a historic townhouse in the West Village.
In addition to its publishing program, American Art Catalogues offers its design and production services to galleries, artists, and institutions.

Aprilsnow Press initiated the publication of photobooks in 2013 and has planned and published a total of 24 photobooks so far. The press is run by design writer Kay Jun and book designer Jeong Jaewan. The aspiration that photobooks can serve as a gateway for young photographers, the dissemination of inexpensive yet high-quality photobook culture, and the interrogation of photographic chauvinism have become the motto of photobook publishing. The press is based in Daegu, where its workspace serves as a venue for various talk events.

APE (Art Paper Editions) is an independent publishing platform founded in 2010 by Jurgen Maelfeyt. APE focusses on the book as an exhibition space and makes publications in close collaboration with artists, writers, institutions, galleries, and other cultural protagonists. Publications are crafted to the highest standard. Many of our publications are acquired by institutional libraries such as Moma, Centre Pompidou and Macba amongst others.

artbooks nyc is a purveyor of contemporary artists’ publications and art ephemera managed by Yoshi Hill and based in NYC. I sell rare books and printed matter of art historical import. I have published catalogues on Ulises Carrión and On Kawara.

Founded in 2011, Artport is a leading contemporary art center to Israel’s most prestigious residency program. Based on the belief that art and artists are a crucial part of our society, Artport is a home for artists at pivotal stages of their professional development, supporting the creation of new art. Artport’s Art Bookfair was founded in 2015. The fair, the largest of its kind in Israel, focuses on artist books that usually cannot be found in regular bookstores. Artport also takes part in international book fairs around the world, presenting books by artists from the residency program.

ASIAN_FOOD_DESIGNはグラフィックデザイナーの増喜尊子による個人プロジェクト。アジアの食をZineや紙媒体で表現し、その楽しさ、豊かさを世界の人々に伝えます。国内外の様々なアートブックフェアに参加しています。

At Last Books is a small Copenhagen, Denmark, based publisher, founded in 2012 as MTHM Books (Mads Teglers & Hans Munk) to publish Mads Teglers first book ‘Looking for Eva’. With Teglers leaving in 2016, Hans Munk has continued as At Last Books, devoting the imprint to publish a wide array of projects involving photography, art and writing in close collaboration with a varied group of artists from around the world. Focussing on new and mid-career artists, At Last Books aim to publish what no one else wants to. The b-sides, the rejected proposals, or chance, giving the artist full freedom to present their vision as they wish. At Last Books is a not-for-profit imprint, and all proceeds go on to the next publishing adventure.

東京と上海をベースとするキュレートスタジオ。編集、メディア運営、エージェンシー、グッズ開発、デザインの依頼制作なども行う。アジア圏のデザイン・コミュニケーションに力を入れて活動している。

2016年にグラフィックデザイナーの佐々木俊が設立したデザイン事務所。

現役OLクリエイター
OLをしながらハリウッドセレブなどの写真をユーモアや皮肉を組み合わせたコラージュを全てExcelを使用しながら、アートワークとしてグッズ化しインスタグラムなどで発表し話題を集めている。

BANANAFISH BOOKSは、上海を拠点とするアートブック出版社でプロジェクト向けのスペースである。デザイナーのQing ZhouとWei Guanによって設立された。長年にわたり、BANANAFISHは中国における独立系出版とリソグラフの文化を提唱し続けており、「UNFOLD Shanghai Art Book Fair」、「UNFOLD Shenzhen Art Book Fair」の主催者でもある。

Since 2009, the French collector and artist Thomas Sauvin has salvaged discarded negatives from a recycling plant on the edge of Beijing. His Beijing Silvermine archive, one of the largest archival projects in China, now encompasses over 850000 anonymous photographs spanning the period from 1985 to 2005, thus allowing the reconstruction of a large part of the history of popular analogue photography in the country. Over the last ten years, Sauvin’s publications have entered the collections of TATE, the V&A, and the Pompidou Museum.

We are a small-scale independent publisher. Focusing in art and visual culture, we’re all about honest expressions, encouraging collaborators to voice out their observations and personal point of view. Being a part of creative studio The 1984, we like to try different design and printing techniques to better represent our book titles. However, we’d like these beautiful books to be accessible as possible to our readers, so we always try to sell our books as affordable as we can. This way, we also make sure that our collaborators’ voice really gets heard by the audience.

Blank Industries is a new imprint making high quality books covering the whole spectrum of art.

90年代から00年代のNew Yorkストリートカルチャーに魅了され、25年以上も国内外のカルチャーの垣根を掻き分け、誰にも干渉されないインディペンデントなスタンスで“自分自身が心底好きなもの”だけを追い求めるカルチャーレーベル。独自な視点で出版される書籍やZINEは国内外の書店で販売されている。アーティストとの協業によるプロダクトはSupreme NewYork 、Dover Street Market London、Ginzaでも販売され、その多くがコレクターズアイテムとなっている。

いまの当たり前を疑い、あらゆる物事について、「別のありようを再想像（Re-Imagine）する」ことをミッションに、雑誌、ウェブ、映像、イベントなどメディアを問わず、コンテンツをプロダクション（制作）するコンテンツレーベルです。書籍に『第七の男』『『忘れられた日本人』をひらく：宮本常一と「世間」のデモクラシー』『ファンダムエコノミー入門』『編集の提案』他。また、ポッドキャスト「こんにちは未来」「メタバースえとせとら」、動画シリーズ「黒鳥本屋探訪」などの企画制作も行っています。

Established in 2012 and based in Warsaw, Poland, BLOW UP PRESS is a publishing house run by two crazy photography enthusiasts. Always going against the market, BLOW UP PRESS follows the motto ‘When the story matters.’ It publishes photobooks and lens-based art books known for their thoughts provoking topics and unique design. Since 2020, BLOW UP PRESS also organises annual BUP Book Award contest which goal is to transfer a photography-based project to the book format.

建築・都市・アートを軸に活動を行なうインディペンデント・ブック・レーベル。書籍の内容を表現する要素として造本を捉え、デザイナーとともにオルタナティブな本の可能性を追求している。

アーティストのTaikou Kanedaと写真家の百野幹人によるパブリッシング・プラットフォーム。「アウトサイドの視点」をテーマに作家を招聘し、広大な海や自然界に寄り添う生活、ライフスタイルや「遊び」を通して得られた、独自の感性により展開されている。

東京・学芸大学にて2015年にスタートした写真集やアート、グラフィックデザイン関連の書籍、タイポグラフィにまつわるグッズを扱う書店。書籍コーナーに併設するギャラリースペースでは定期的にアートやデザインに関する展示やイベントを開催。近年は高木康行「Brooklyn Lot Recordings」（2023）、原田教正「Obscure Fruits」（2021）等、作品集の制作も手掛ける。2024年1月には神戸に姉妹店・THE BOOK ENDをオープン。

BOOK MARUTEは、四季折々の瀬戸内が見える古い倉庫街「北浜アリー」の中にあります。
写真集やアートブックを中心に取り扱いをしている小さな本屋です。ギャラリーを併設し、常時国内外の作家による写真展を開催しています。
2017年に出版レーベル「Pilgrim」を立ち上げ、2019年には『UDON PRESS』を立ち上げるなど自費出版のも力を入れています。
台湾の台中にも姉妹店 緑光＋BOOK MARÜTEがあります。

BOOK TRUCKは公園や駅前、野外イベントなどの行く先々に合わせて、その都度品揃えや形態が変わるフレキシブルな移動本屋です。新刊書、古書、洋書、リトルプレス、雑貨などを販売しています。ぜひ特別な一冊と出会いにいらしてください。

写真家の小林茂太、グラフィックデザイナーの宮添浩司によるポップアップブックストア。山道などの脇に置かれてある積み石を意味するcairnというモチーフから『痕跡・積層』をキーワードに、写真とブックデザインという領域で制作活動を行う。

スープ・デザインからブートレグへと商号変更（2018年）を行う。デザイン事務所として雑誌、書籍、写真集などの本を中心に展覧会カタログ、CI・VI計画、ロゴ、広告などのデザインを手がける。併設したギャラリーでは主に出版した書籍や若手作家の企画展示を行う。出版ではジャンルに捉われず写真集や作品集、書籍などを発行。2021年4月に雑誌『tattva』を創刊。その他にも雑誌『ATLANTIS』、奥山由之写真集『Girl』、2024年にはヨーグルト テリア絵本『ウチュウレーダー』を出版。

boundary booksは、ゲイ・クィアアートを中心に男性表象をテーマにした雑誌・写真集・ZINEなどを取り扱うブックストアです。2023年に創業し、国内・海外問わず、新しく刊行された出版物の販売を行っております。日本での男性表象にまつわる出版物がさらに流通することを目標に、活動を行っております。

Building Fictions (BF) is a publishing project based in Amsterdam that sets out to explore ‘building’ as a methodology, with the intent to highlight the potential of storytelling within practices at the intersection of art, design, architecture, literature. Not limited by the first definition of a building as a space, BF is interested in collaboration as an assembling, layering process.

Kunstverein considers the form of the book capable of conveying an artist’s ideas sometimes better than any other. That is why the publications that come out of our publishing house—Kunstverein Publishing—function as a parallel, equally important branch of our program. We’re committed to chronicling practices that we feel are underexposed. As a result, our catalogue is varied in character and content and includes both re-prints of unique, hard-to-find books as well as new output, often bringing to the foreground untapped archives or shelved ideas.

Bunny Bissoux (they/them) is an artist, illustrator, writer and obsessive fanatic. Focusing on recurring themes including popular culture, gender, desire, queer identity, consumerism, nostalgia, sports, idols, obsession and romance. Their recent work explores grief and displacement through imagined narratives, personal archives and cultural research. Drawing, collecting, zine-making and self-publishing are integral parts of their creative practice. After 11 years living in Japan, Bunny is currently active as an artist-in-residence for Grand Union x Bruntwood in Birmingham, UK.

Bur-Rose is the umbrella for all things published by Lula Valletta; a visual artist, curator and zinester with a long standing history in DIY publishing and printmaking. The zines and tape releases on her label Bur-Rose reflect her own artistic practice and interest; from cult to punk subculture, collage, noise, surrealism and other chaos; if she likes it, she’ll publishes it. While her main focus is on zines, she doesn’t shy away from bringing out tapes and apparel, or anything she fancies. All limited editions and made with TLC (tears, loathing and chaos).

Founded in 2015, Case Publishing made its mission to expand the book into a rich and multifaceted platform for ever more art forms. Together with Japanese and international artists, Case Publishing elevates the artbook into a new medium of expression by utilizing the unique strengths of books as objects and information carriers.

CAVE-AYUMIGALLERYは、2015年に神楽坂を拠点に設立された現代美術ギャラリー／プロジェクトスペースです。当ギャラリーでは、国内外の優れた若手作家を中心にギャラリーアーティストを紹介するとともに、エスタブリッシュされた作家の実験的なプロジェクトやアーティスト・イン・レジデンスプログラム、そして出版活動も行っています。

Cé éditions, established in 2021 by Chloé Bédoc and rooted in the vibrant cultural landscape of Marseille, France, stands as an independent publishing house with a dedication to showcasing the artistic richness found in visual expression and experimentation. Specializing in first artist books and spotlighting emerging artists within the photography scene, Cé is committed to fostering diversity and to challenging the limits of conventional artistic mediums. Through collages, mixed media, documentaries, and personal stories, Cé elevates the voices of artists who defy conventions.

LASSIC Paris is a creative label covering book publishing, art curation and consulting. Since 2010, we have published art books and curated several shows connecting the creative scene worldwide and bridging various environments such as art, design, music or fashion, one project after the other. And we opened a bookshop in 2016 under the same name that allows us to showcase more projects we feel close to. We also develop as a brand through various collaborations that is another opportunity to invite artists to work with us on products beyond just books.

COMMERCE IS A SPACE IN MILAN FOCUSED ON INDEPENDENT PUBLISHING AND EXPLORING THE CONTEMPORARY THROUGH THE SHOWCASING THE OUTPUT OF PUBLISHING AND THINKING. ALONGSIDE CATALOGS, READERS, CULTURAL AND CRITICAL WRITINGS, ARTIST BOOKS, MAGAZINES AND SELECTED OBJECTS, WE ALSO OFFER A RICH PROGRAM OF EXHIBITIONS, TALKS, WORKSHOPS AND IN-STORE EVENTS.

2009年 下北沢で設立。現在は東京 幡ヶ谷でギャラリー、ショップ及び、出版レーベル commune Pressを運営。また各国のArt Book Fairへの出展、国内外の展示キュレーション、アーティストマネージメントを手掛ける

COPY CORNERは、コクヨ株式会社のインハウス・デザインコレクティヴ「YOHAK DESIGN STUDIO」がプロデュースする、「プリント/コピー/印刷」を通じ、日用品の価値を再定義するレーベル、ファクトリー、ショップからなるプラットフォームです。
レーベルでは多様な視点を持つ作り手とコラボレーションし、ファクトリーでは印刷の実験を通じて、日用品の装いを「リ・カバー（カバーし直す＋回復）」。使い手と作り手が交わるコミュニティとして、日用品のこれからの価値を創造する活動や体験を提供します。

COPYRIGHT/ RESERVED Extensive Publishing is part of COPYRIGHT/ RESERVED, an experimental design studio based in Indonesia specializing in a diverse range of creative solutions and deliverables, the studio was established in 2018 and operates as a studio-based creative business committed to delivering editorial-quality branding and design.

Corners Studio is a Seoul based office for graphic design of Daewoong Kim and Hyojoon Jo founded in 2012. Our practice focuses primarily on creative direction and visual communication strategies through typography, conceptual and content-related approaches. Our work includes formats such as prints, posters, publications, exhibitions, signage, marketing materials, websites and visual identities. Alongside the graphic design practice Corners Studio run a risograph printing workshop, Corners Printing, for self-learning and self-experiment, and also for collaborating with friends and other people.

crevasse（クレバス）は茨城を活動中心にするZINEのナノ・パブリッシャーです。オンラインのセレクトショップをベースにして、国内外のアートブックフェアに積極的に参加し、現地でまた新たな“crevasse＝深い谷”にいるアーティストとその出版物を発掘するなどしています。

Cult*は東京を拠点とする、日英バイリンガルの雑誌です。ファッション、アート、カウンターカルチャー、セックス、インテリジェンスといったトピックに焦点を当てています。社会の片隅に響く声と万人に理解されるわけではないかもしれない視点を届けること、美意識とストーリーとユーモアを通じてさまざまなカルチャーを結びつけること、そして人と人とを属性を越えたところにある共通する信念で繋げることを目指しています。

Cutpiles is a multi-disciplinary artist, currently based in the United States. Drawing, painting and photography are at the forefront of her many practices. Her drawings stem from past memories and personal life experiences. Her works are intertwined with recurring themes of daily life in America, popular culture and travel. Cutpiles creates her subjects with paint, ink and paper, while utilizing the camera to record and narrate her life. Her work has been most recently published in Bill Daniel’s Mostly True book and Rob Beckstrom’s Spare Press photography zine.

石川県能美市で”社会・文化・コミュニティ・環境の中での自由と独立、その美しい表現の探求”をテーマに、artbook photobook printなどの展示販売を行う。また、国内外のアーティスト・出版社へインタビューをし、情報の発信だけにとどめず、制作者・表現者の思いを汲み、作品とともにアーカイブ化をすることを軸に活動。2024年1月に発生した能登半島地震をうけ、アーティスト・出版社とともにプリントやZINEを制作し、チャリティも行う。現在 南加賀エリアで”アートブックを鑑賞する読書会”開催中

大和板紙は、古紙を再生紙へと生まれ変わらせる製紙メーカーです。私たちは「板紙」を創っています。板紙とは、厚い紙のことです。「色がついた板紙」「強度のある板紙」など、様々な特徴があるユニークな板紙を製造しています。 他に類のない、クリエイターのアイデアの発端となる唯一無二の板紙を創り、その1枚から時代に大きな波を起こす。板紙の創り手として、クリエイターとともに時代を牽引していきたい。大和板紙は、そんな思いを胸に板紙を創っています。

INDEPENDENT STREET CULTURE MAGAZINE FROM TOKYO、東京発独立系路上文化雑誌。HIPHOPを軸としたストリートカルチャーを形作る音楽、アート、ファッションにおいて新たな表現を追求している人たちに焦点を当て、”ストリートカルチャーの今”を紙媒体に記録することを目的とした、インディペンデントマガジン。

Deadbeat Club is an award winning independent publisher & coffee roaster located in Los Angeles. Rooted in contemporary photography, our ethos on small run, limited edition publications carries into our small batch single origin, signature blend and limited release coffees.

4カ国のインディペンデントパブリッシャーによる合同ブースです。ロンドンのデザインチームÅBÄKEによる、2007年設立のDent-De-Leone（ダンデリオン）。アーティストブックとZineに特化した、2001年創設のスイスのインディペンデントパブリッシャーNieves（ニーヴス）。毎号ひとりのクリエーターにじっくりとインタビューを行うベルリン発のカルチャー・マガジン「mono.kultur」。シンガポール発のAtelier HOKO（アトリエ ホコ）による、毎号生活の中のあるひとつの事柄に焦点を当てた不定期発行マガジン「Science of the Secondary (取るに足らない科学)」を紹介します。一部TABF限定のスペシャルプライスで販売予定です。

Detour（ディーター）は2023年に神楽坂にオープンしたデザインスタジオ、オルタナティブスペース。グラフィックデザインと展示会の企画運営を主軸として活動する。展示者と共同し、制作過程を愉しみ遊びの視点を交えながら新たなプロダクトや印刷物を作り出すプロジェクト「Collab P」（コラボP）を行う。人と人との接触や時間の経過による「混沌」としていく面白さを模索しています。

DISH ART & GOODS は国内外のART BOOKやZINEなどをセレクト販売。自社オンライン販売と2022年の秋ごろから福井県にある実店舗の運営を不定期に営業しています。”その人にしかできないオリジナリティ”を大切にし特別な商品を提供しています。不定期で出版も行っており国内外の素敵なアーティストを紹介中。

dmp editions is a publishing label that involves a multidisciplinary approach to publishing, content editing, art direction and all things related to book-making. We work with artists, photographers, editors, and curators to develop an alternative perspective of the world portrayed through the pages of a book.

Hello,We’re Dog Health Club.We’re an arbitrary organization that works with free material dogs on Internet. Because of the dogs that abides in us, and will be with us forever.

楽しんでいただける作品を心がけています。

アートブックを中心に本のデザインから販売までを行う出版レーベル。2014年から活動開始。現代美術、写真、映像、イラスト、絵画、彫刻、ガラス、陶芸、ジュエリー、プロダクトデザイン、建築などジャンルを横断しながら、同世代の様々なアーティストたちと共に本を制作している。作品そのものを見せることに徹した編集とデザイン、軽さと時間を意識した作りが特徴。書店は持たずに、国内外のイベントに出展、展示会をするなど柔軟な活動をしている。

Dopamine Queer Zine Club is a zine collective run by visual artists. This group aims to use the zine format as a starting point for sharing individual stories. Instead of creating polished and refined books, we focus on producing simple, process-oriented zines that allow us to begin telling stories that have been difficult to share, whether they are ordinary or extraordinary. We hope that the fragments of these small zines will come together to form a massive queer zine archive someday.

Draw Down Books is a publishing platform founded by American/Canadian graphic designers and design educators Christopher Sleboda and Kathleen Sleboda (Nlaka’pamux) in 2012. Headquartered on the East Coast of the United States (New Haven and Boston), Draw Down publishes books related to graphic design, typography, illustration, and art. Draw Down’s online store also features a curated selection of related titles from around the world, as well as zines, posters, and type specimens. Draw Down organizes the Multiple Formats Art Book Fair at Boston University and has published over 65 titles.

Founded in 2015, experimenting with publishing books, zines & prints. Since then, we have showcased a melting pot of creativity and operate a monthly changing Gallery programme. Functioning as a space for ideas to flourish, we provide educational opportunities for people to engage with creative activity. We are surrounded by talented people, Duende is focused on building a community of image makers, sculptors, art directors, writers & designers to ignite collaboration. Printed material continues to be a core value, however, the overarching structure of Duende is malleable.

Born in 1984 in Long An, Vietnamese photographer Duy-Phuong Le Nguyen grew up surrounded by photography.
Starting in 2012, his work has increasingly gained recognition both at home and abroad, with numerous personal and collective exhibitions.
After graduating from University of Theatre and Cinema Ho Chi Minh City, he received two scholarships for artists in residence at ENSP photography school (Arles, France) and Oberlin College in Ohio State (USA).

アートディレクターの江波戸李生と、グラフィックデザイナーの田代祐美子のブースです。それぞれが制作したアートブックを販売します。いい本をつくる、EBOOKSです。

Since 2009, the German-Swiss publishing house Edition Taube, is promoting publishing as an artistic practice with the goal to experimentally explore and preserve printed matter as an artistic medium. We believe in books as a truly social medium that is accessible to everyone. All our publications are created in close partnership with the artists, viewing the book as an integral medium for artistic expression. Our mission is to create space for the unusual, experimental and provocative, to challenge conventions and the familiar, and to try out new artistic formats within the medium of a book.

ELVIS PRESSは、名古屋のブックショップ＆ギャラリー、ON READINGが2009年に立ち上げた出版レーベルです。アーティストたちの優れた作品を、「本」というかたちで、軽やかに紹介していきたいと考えております。

Graphic designer based in Tokyo, making prints and fabrics mainly with screen printing. Focusing my interests on plants and flowers recently.

EP Printは特殊加工を中心に、主に台湾の印刷サービスを提供している、印刷コーディネート会社です。日本ではあまり見ない用紙や、珍しい色の箔を使えることが特徴です。また、箔押しをはじめ、シルクスクリーン印刷や活版印刷、型抜き、ステッカーといった特殊印刷加工を組み合わせた印刷物を、比較的低コストで実現できます。経験豊富なスタッフが「印刷のパートナー」として日本と台湾を拠点に「こだわりの印刷物」の製作をサポートします。

⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎堀内えりか⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎長野県出身、千葉県在住。パレットクラブ25期生。2023年よりイラストレーターとして雑誌などで活動中。温かみのある線と豊かな色彩で、日常のできごとを明るくポップに表現する。特に愉快な動物たちが登場する、物語性のあるイラストを目指している。⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎加藤崇亮⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎東京生まれ。幼少期をデュッセルドルフで過ごす。 エンライトメント、チカビに参加後、独立。映像的絵画を目指し、時間・映写・記憶をテーマにした絵画を制作している。

FF is a collective of artists from Korea, China, and America. Committed to openness, FF emphasizes connections among visual artists around the world. Located in Seoul, FF has showcased artists since 2022. Our goal is to make art accessible and enjoyables. We value the artistic process over the result. Since 2023, FF has been creating artist books, establishing its identity as a publisher. All publications are independently published, characterized by unique content. FF considers artists who have exhibited with us as associates. We showcase their publications alongside ours to highlight them.

Floss Editions is a risograph printing and publishing house run by Meg Fransee and Aaron Gonzalez in Oakland, California. Committed to making life brighter and printing with friends since 2016.

2010年にオンラインストアとしてスタートし、2020年1月に実店舗を東京・代田橋にオープン。 写真集を中心に新刊、古書、洋書、和書を問わず、独自の視点でセレクトし、気取らない姿勢で 統一された店内は、訪れるたびにいつも新たな出会いが待っている。店頭では不定期に作家の展示やワークショップが行われ、ファンとの交流の場にもなっている。
2023年には出版も開始。

服部一成：グラフィックデザイナー。前田ひさえ：イラストレーター。榎本紗織：グラフィックデザイナー。ささきえり：イラストレーター。アートブック、ポスター、グッズなどを販売します。

fried cakeは東京を拠点とするアーティストグループ。2023年より活動を開始。
グラフィックやファッション、立体作品、編集を主な領域としている。

Front-Door is a graphic design studio in South Korea, operated by Minjung Kang and Kyungmoon Min, which also runs an independent publishing house called Front-Door Press.

a small weekend project curated with our artist friends from the universe. アーティストの作品とプロダクトの企画と販売やlimited shop、展示など、様々な形で2021年summerから台北市内にあるで活動する一定する形のないプロジェクト。

2005年から写真家として活動をしてきました。姿を消しつつある全国の古いコンクリートの公園遊具などを撮影してます。作品はおもにZINEで発表をしていますが、たまに写真展などもしています。夜中に公園遊具をコソコソ撮影している人を見かけたら、それ、僕ですよ。

東京都立川市にある創業60年になる印刷加工の製造会社。 2006年より　デザイナーとの協働プロジェクト「かみの工作所」「テラダモケイ」「空気の器」を発足させ、それまでの製造のノウハウをベースに　自由で斬新なデザイナーの発想を融合させ工場発の主体的な紙製品の開発、製造、販売と並行して　直営店SUPER PAPER MARKETの企画運営も行う。また　紙の構造設計の専門家によるコンサルティング・チーム「UNBOX」では“機能性”と“美しさ”を両立したパッケージを提案している。

Further Reading is an Indonesia-based, independent, multi-format publishing platform with a production and distribution unit. They seek to engage in discourse within design practices by exploring the wider contexts through various programmed experiences, such as online publication, printed periodicals, pop-ups, and workshops on topics relevant to/within Southeast Asia as well as globally.
Further Reading has actively participated in numerous international art book fairs since 2019 and was awarded Printed Matter’s NY Art Book Fair 2022 Volume Grant and Miss Read’s BIPOC Support Grant in 2023.

G/P galleryおよびartbeat publishersは、活動を開始した2008年より横田大輔、ヴィヴィアン・サッセンをはじめとする国内外のアーティストらの写真集の発刊を行ってきた。2020年より従来の写真集の制作・発行をアップデートし、富士フイルムビジネスイノベーションの協力のもと、NEOTOKYOZINEプロジェクトをスタート。高性能デジタルプリンターRevoriaを活用。若手アーティストから巨匠までの写真集／アートブックを世界に向けて発信することをミッションとし精力的に活動する。

出版部活動と称した「出版幽霊部員」を企画運営し、実験のなかで印刷物を生産しディストリビュートする。写真家の澤田詩園、デザイナーの中村陽道が幽霊部員となり、様々なジャンルのアーティストが立ち寄り制作する。2023年発足。

Goodnight Press is a small but growing risograph zine and print press, working with artists, designers and writers to make riso dreams come true. With a riso heart, a love of print and a stack of sketches for future zines and projects, we’re here to keep the night rolling on.

SendPoints is a publisher and leading distributor of art books from Hong Kong. We are presenting three indie art publishers from the UK at TABF for the very first time, namely GOST, Hoxton Mini Press and Dung Beetle. GOST Books is an independent visual arts and photography publisher based in London. Hoxton Mini Press is an indie publisher from East London. Their goal is to bring art and photography to a wider audience. Dung Beetle books was created by artist Miriam Elia, as a publishing imprint for her highly regarded classic ‘We go to the gallery.’

Grafis Nusantara is a platform dedicated to archiving vintage Indonesian labels and stickers – presenting the archipelago’s lavish visuals and their significance as knowledge and reference materials.

grocil stuido
Based in Beijing,Publish Art book/Zine and more.

Gudskul is an educational platform formed by three Jakarta-based art collectives: ruangrupa, Serrum and Grafis Huru Hara. Since the early 2000s, we have been respectively undertaking collective practice in the field of contemporary art. We joined forces to form a common ecosystem, whose values emerge from our understanding of the collective process: equity, sharing, solidarity, friendship and togetherness. Learning from this working experience, in 2018 Gudskul initiated a knowledge-sharing platform open to everyone interested in the practice of similar approaches.

2010年結成。東京を拠点に活動する村橋貴博と岩瀬敬美による２人組のアートプロジェクト。海や川に漂着する陶片を採集し、それを創造の種として作品発表、アートワークの提供、デザイン制作などを行っている。書籍に加え、プロジェクトから生まれたプロダクトタイルも販売中。また、村橋貴博はコラージュワーク、岩瀬敬美はドローイングワークなどソロ名義での活動も並行している。

GuyGuyGuy is a collection of simple, playful items created to be worn, carried or displayed.

子どもは大事、わたしも大事。「母の友」は絵本『ぐりとぐら』の福音館書店が1953年から刊行してきた生活文化雑誌です。現在の表紙は塩川いづみさん。過去には長沢節さんや堀内誠一さん、宇野亞喜良さん、和田誠さん、奈良原一高さんらも手がけてくれました。創刊時からずっと他社広告ゼロ。「『生きる』とは何か？　ということを皆さんと共に考えたい」という初代編集長・松居直の思いを継ぎながら刊行してきましたが、残念ながら2025年3月号で休刊予定です。TABF参加は最初で最後かも？　ぜひ遊びにきてくださいねー。

八紘美術は、アート／ファッション分野を中心にした写真家、著名デザイナー等と一緒に、国内外問わずハイクオリティな印刷物・アートブックを作り上げてきた印刷会社です。今回、長年に渡り多くの出版物をともに生み出してきた著名デザイナーと共にそれぞれのノウハウを活かした新たな出版物の制作におけるアプローチを実践する取り組みをスタート。これからの印刷物の未来を見据えるデザイナーと八紘美術の印刷・製本技術力のタッグにより、ビジュアルアーツ分野における印刷物の新たな価値を創造します。

Hand Saw Pressは、リソグラフの印刷機と木工の工具(のこぎり)があるスタジオです。東京と京都にあるスタジオは、建築、料理、インテリア、編集とユニークな分野のメンバーで共同運営しています。リソグラフを使った本やZINEの出版、イベントやワークショップの企画、建築やデザイン、料理まで、スタジオと道具を街に開き、いろいろな人と共創することがHand Saw Pressの活動です。

Handshake is a design studio and publisher based in Valencia Spain born in 2018. We operate as a platform for divulgation and publishing printed matter at the intersection of art and design. Our practice focuses on visual research and explores the limits of contemporary publishing practices, collaborating with artists and designers to create unique and experimental projects while having fun in the process.

Happy Potato Press is the Berlin based publishing platform from Dutch writer, visual artist and illustrator Martijn in ’t Veld. Since its inception in 2019 we have put out a wide range of printed matter, that sit between art books, poetry and children books. Among the publications are a poetic cookbook with one ingredient recipes, a collection of dark haiku-like poems, written on the soles of socks or a picture book about the differences and similarities between coffee and tea. Most books are produced in a limited edition in our Berlin based studio.

Harmonipan is a curatorial and archival platform that promotes the international dialogue between creative music and other arts forms. Such dialogue are accomplished through artists residencies, performing arts programming, as well as archival an publishing material in the forms of artists book and recordings. At the same time, the program aims to development of critical thinking through academic programs in conjunction with other organizations.

Hato Press is an independent publishing house established in 2009. It produces books, zines and other objects in collaboration with artists; exploring people, play, culture and community in unexpected ways.
Hato Press is part of HATO, a London- and Hong Kong-based collective encompassing a creative studio and concept store.

東京を拠点とする出版レーベルです。菅木志雄、内藤礼、大竹伸朗、鈴木ヒラク、マーク・マンダース、ライアン・ガンダーなどの現代美術家の作品集や、荒木経惟、川内倫子、デニス・モリスなどの写真集を出版。他に浅野忠信の画集や、チバユウスケの詩集など多ジャンルに展開。近刊に豊田市美術館の図録を兼ねた『未完の始まり：未来のヴンダーカンマー』、絵本『ぼくはアーティスト』など。6月末に『内藤礼　わたしは生きた』、夏頃に『内藤礼　生まれておいで 生きておいで』（東京国立博物館の個展図録）を刊行予定。

「へきち」はイラストレーター田渕正敏とグラフィックデザイナー松田洋和によるアート／デザイン／印刷／造本の活動です。過去国内外複数のアートブックフェアに参加の他、2023年から本を紹介するイベント「へきちの本棚」を毎月開催中です。7月に行う展示に合わせて制作したポストカードブック、松田が3年ほど描き溜めたドローイングブック、世界のアートブックフェアを巡る旅行の記録集第一回目、松田が4月に行ったNew York Art Book Fairの渡航記録集他、新作数タイトルを販売します。

京都柊野を拠点に活動するアーティスト・小栢健太のブックレーベルです。主にコンセプチュアル・アートやミニマル・アートとの関係をテーマに書籍、制作物の販売、紹介を行っています。

“Homopleasure” Collective
Founded in 2023, creating in various forms such as parties, exhibitions, and events. The members include Manbo Key and Chien-Wen Lin. It dedicated to advocating gender equality awareness through various forms of creation, they plan to expand their creative formats to the field of independent art book publishing. This time, the Collective has invited photographer Chieh Lin’s to showcase his handmade photography books. With Chieh’s participation, they aim to share a more diverse perspective of Taiwanese queer artists through photo books and exhibition works at the TABF

2016年6月より活動するプラクティショナーコレクティヴ。映像や書籍の制作、展覧会やイベントを企画するメディアプロダクションとしても活動。活動拠点として神楽坂に「コ本や honkbooks」というブックショップを運営し、プロジェクトスペースとして「theca（テカ）」を併設。「thoasa（トオアサ）」という別名義で、書籍の出版や映像制作なども。今回は詩人のカニエ・ナハとともに、コ本やに関わるアーティストや詩人たちと出店します。

台湾生まれ、台北在住。イラストレーター／作家。2015年にはCommune Gallery（東京）のキュレーションによる日本国内の初巡回個展「You are Diamond」の開催を機に創作活動をスタート、主に書籍、雑誌、音楽、展覧会で作品を発表している。個人文庫本著作《椰子夢（ココナッツドリーム）》、《是笨蛋吧（おばかよね）》、《豪華論（贅沢論）》があります。

Vanissa Foo is a Kuala Lumpur-based graphic designer and illustrator. She created her creative persona – Humana, to tell imaginative stories and explore her creative fantasies, sharing happiness with her audience. Inspired by geometry and vibrant colors, her designs bring ordinary scenes to life, vividly depicting the whimsical world of Humana.

IACKは2017年、写真家の河野幸人のアトリエとして設立。その後「開かれた書斎」というコンセプトのもと週末に一般開放を開始した。 独立系出版者から大手出版社まで、現代写真を中心とした世界各国の作品集を取り扱うほか、ギャラリーとしてさまざまな企画展を行う。

Beginning in 2007 as an Asian photography magazine, IANN publishes and organizes programming around international exchanges of Asian photography and visual arts. IANNBOOKS—“IANN” meaning two eyes [二眼]: eyes to see and eyes to think—considers the history of Korean photography under the theme of ‘Asia-Photography-Archive.’ In 2018, we launched ‘The Reference’ an interdisciplinary bookstore and exhibition space in Seochon, and our second location at ‘The Reference SeMA,’ offering a platform to experience contemporary culture through our curated selection of independent publications.

人々にひらかれた新しい空間づくりに挑戦するギャラリー、ieと229による共同出展。「ie」は、2021年札幌にオープンした多目的な空間。ホストクラブの寮だった築50年以上の一軒家に手を入れ、1Fにはギャラリースペース、キッチン、2Fには図書室、ファッションルーム、多目的室を併設している。229は、2022年にオープンした東京・新御徒町のギャラリー。蕎麦屋をリノベーションした店内には、ギャラリーに加え本屋とカフェ、美容室が3つのフロアにまたがり展開されている。

Established in 2015, Imageless is an award-winning independent photobook publisher based in Shanghai, China. Through producing high-quality, limited-edition photobooks, our primary goal is to increase the representation of East-Asian photographers in the global photography community.?As of January 2024, Imageless has published 28 photobooks and held exhibitions, educational events, and international art exchanges all over China.In 2019, ‘The Eighth Day’ by artist Gao Shan won The Aperture Foundation’s ‘First Photobook Award’ at Paris Photo.

2020年から東京を拠点に世界中のアーティストのzineやグッズをセレクトしたオンラインショップの運営とオリジナルzineやプリントを製作するレーベルです。

写真集・アートブックの自費出版をお受けする印刷会社です。イニュニックで制作したアーティストの作品をアーティストご自身で展示販売いたします。http://www.inuuniq.co.jp/

Islam is a book artist and lecturer of Design at Helwan University’s College of Art Education. His artistic journey began with a Bachelor’s degree in Art Education, followed by a Master’s from the same university. Determined to continue his academic journey, he pursued and earned a Ph.D. in Teaching and Learning with a concentration in Art Education from the University of Iowa. Islam delved deeper into his passion for book arts at the University of Iowa, where he earned an MFA in Book Arts.

大阪にある孔版印刷専門の印刷会社です。リソグラフを使用した印刷サービス『レトロ印刷』とシルクスクリーンのオリジナルキット『SURIMACCA』など孔版印刷に特化したサービスを多数展開。《遊ぶっておもしろい》をコンセプトに、印刷を通してものづくり自体を遊び感覚で印刷をもっと身近に感じて楽しんでいただけるご提案をしています。

Jan Bajtlik is a multidisciplinary artist. He graduated from the Graphic Arts Faculty at the Academy of Fine Arts in Warsaw (2013). In 2011 he was a visiting student at ESAG Penninghen in Paris.
Since 2016 he has been working creating designs for Hermès.
He illustrated among others: The New York Times, Time Magazine, Courrier International, Google. Jan received numerous awards in international competitions, including Bologna Ragazzi Award 2015, International Poster Triennial in Toyama. Book “Our Car” illustrated by Jan is “The 2018 New York Times Best Illustrated Children’s Book”.

Jiajia (ジャジャ) @pangjiayu
2018年上海から来日、彫り師。
Tokyo Hardcore Tattooで働く。東京を拠点に活動、アート活動はインスタレーションとコマーシャルアートの世界にたまがっており、作品には、タトゥー、おもちゃ、ZINE、グッズなどが含まれる。

Jordan, jordan Édition is Jakarta-based publishing house that aims to support Indonesian artists, creating outputs that are of experimental approach yet with a mass appeal, embracing any layer of society, age, and background.

いつかどこかで観た擬似的な風景を描き、リソグラフ印刷を通して表現している。2016年愛知県立芸術大学美術学部デザイン学 科卒業。web制作会社でデザイナーとして勤務を経て2019年よりフリーのイラストレーターとして活動を開始。広告、WEB、雑誌、レコードジャケット、書籍のイラストなどを中心に活動中。

自らの身体感覚を起点とした写真やドローイングを表現手段とし、アートブックを中心に印刷物を制作／発表しています。

Kai Ota／デザイナー。東京藝術大学大学院修了。イメージの解像度と素材との関係性に興味を持ち、アートブックをはじめ媒体を問わず制作を行う。

nanamelon／デザイナー、ヴィジュアルアーティスト。東京藝術大学大学院修了。おもに音楽に付随するグラフィックを制作する傍ら、ある土地を訪れ、歩いて得た官能を一冊のヴィジュアルブックという形で可視化するなどの作品制作を行う。

KALEIDOSCOPE is located in Seoul and is an online platform dedicated to providing artists with a platform to share their works. At the same time, the team shares the latest information for art lovers.

大学院で建築を学び、その後編集の道に進んだ神谷彬大と岡本章大による、建築・都市・風景にまつわるZINEを制作するユニット。場所に対するアンビバレントな感情を写真と文章により切り取ることで、地域に対する新たな視点を喚起することを目指している。（文章）神谷彬大：1989年、群馬県生まれ。東京大学大学院建築学専攻修了。専門書出版社勤務。／（写真）岡本章大：1988年大阪府生まれ、横浜市戸塚区育ち。東京大学大学院建築学専攻修了。建築設計事務所、建築雑誌出版社を経てフリーランス。

KANA KAWANISHI ART OFFICEでは、ドイツ・Kehrer（ケーラー）社を中心とした欧米出版社による写真集・現代美術関連書籍の国内流通のほか、日本人アーティストの書籍編集・企画、またアート関連の和訳本専門レーベル「We Are Water Press」を運営。

Keijibanは2021年に設立した、金沢を拠点とする、エディションの制作・出版社及びアート作品の展示スペースです。海外に居住するアーティストのプリント、マルチプル、オリジナル作品をプロデュースし、毎月展覧会形式で「掲示板」内で発表、オンラインで販売します。また、Keijibanは3つの屋内展示スペースも運営し（秋霖館、Yonkai、Oshiire)、国内外のアーティストの展覧会を企画しています。

こんにちわ 初めまして中村健太とアレキサンダージュリアンです。 カメラマンといけばなの師範です。みなさん最近SNSに疲れてはいませんか？当ブースのテーマは癒しのchillスペースでございます。ここにはキラキラしたギャル度たかめのラインストーン、目を喜ばせる様々な写真集やファンシーなお花グッズ〜お花アパレルなど、あなたの多忙な日常の中にささやかなハピネスを与えるブースです。ぜひお気軽に（できれば真っ先に！）にお越しくださいませ ( ◠ ‿ ◠ )

Kidtofer’s art practice is about his experience as a gay/asian person through the lens of whimsical and humorous art. He brings lightness and joy through his artwork because there’s so much darkness going on that relates to his community and he want to spread some positivity that feels much needed.

植原亮輔と渡邉良重によるクリエイティブユニット。企業やブランドのアートディレクションのほか、東京・池尻でギャラリー＆ショップ「OFS.TOKYO」を運営するなど、ジャンルに拘らず自在な発想と表現力でクリエイションの新しいあり方を探し、活動している。2022年にアイウェア「TWO FACE」を含む新たなプロダクトレーベル「ASSEMBLEDISASSEMBLE」をスタート。

グラフィックデザイナー３人によるブースです。 それぞれが制作したアートブックや携わった出版物を販売します。

Kkamanke, a small publisher founded by Hwang EunYoung in Seoul in 2015, focuses on artists’ books that incorporate images, text, sound, and humor, without taking themselves too seriously. Kkamanke sometimes partners with other artists but mainly publishes Hwang EunYoung’s works as part of her artistic practice.

店名の”knew as new”の日本語訳は「新しさとして知っていた」です。新しいと思っていた事は、いつの間にか過去の事となり既に新しくはないかもしれません。新しさを知る事は今を知る事、未知を知る事、それらを常に探求し続ける事だと思います。今を知る為の、未知を知る為の、現代美術を軸とした主に海外の新刊書籍を中心に取り扱う本のセレクトショップです。

Established in 2013, Knuckles & Notch is a creative studio and Risograph press known for their manically colourful and often bizarre aesthetic. Their love for art-making is rooted in the inimitable charm of the analogue medium. They believe in the unique quality of the hands-on process, where idiosyncrasies foster greater relatability between creators and their audience. In that spirit, they persist in creating art through analogue means while continually exploring innovative ways to harmonise traditional mediums with our ever-changing contemporary landscape.

Knust is a a post-fluxus art collective and exists since 1984. With the graphic workspace and small shop we form, together with artist-run organisation Extrapool, a (public) venue in Nijmegen, NL. We work with art, sound and print in co-op with residents, give room for DIY projects, workshops and prints in commission.

KQ234! is a collective (project team) of 3 people from different areas of South Korea to take part in Tokyo Art Book Fair 2024. “Satellite+82” is a small publisher that listens to minority voices, finds various stories, and translates into visual languages. “KMS Queer Album” takes photos in various type of LGBTQ+ events, mainly in pride parade held in South Korea/overseas, and makes an event such as exhibitions and publication based on photography taken.

Kritis Books is a small publishing house focused on the intersection of graphic design and the visual arts, with an added interest in architecture and design. Everything Without Content publishes reports that focus on European Architecture both in the city and the non-city. Embracing Alighiero Boetti’s accumulation of every existing Form in his seminal Tutto tapestry works, we try to be both omnivorous and precise in our approach towards every form found on the landscape. Everything Without Content consists of Kersten Geers, Jelena Pancevac and Joris Kritis.

Lisha Jiang is an Chinese illustrator graduated from MFA illustration as Visual Essay in School of Visual Arts, New York. She now works in Hangzhou, China. She has a strong passion in graphic novel, comic, and storyboard art. She has been working on her going project “Lady’s Fight Club”, a comic series featuring female power, self identification and diversity. Her work contains strong lady fighters, lots of visual tributes to golden age cartoons and manga, also with a good heart of humor.

LAGON is a forward-looking comics magazine. It focuses on new forms of graphic narrative. Bilingual (French/English), it is partly printed and distributed by the editorial team. It changes name with each new volume. Since 2014, Lagon magazine has promoted comics with porous borders with other artistic practices (painting, sculpture, installation, video games, graphic design…), mixing productions by established or emerging authors and artists. Its members also produce fanzines and books.

Lars Müller Publishers is an internationally active publishing house based in Zurich, Switzerland. It came into being in 1983, as a result of the bibliophile passion of designer Lars Müller.

LEE KAN KYOは台湾人アーティスト。幼い頃から見ていたTV番組で、日本のエンターテインメントに魅力を感じ、2007年来日。スーパーのチラシ、週刊誌など消費社会の現象に着目した創作で、東京のみならず台湾、韓国、中国などに活躍の場を広げている。第10回グラフィック「1_WALL」グランプリ受賞。アートスタジオLee man studio代表。現在在籍している三名の若き才能溢れるメンバー：永井せれな、佐川梢恵、土本穂香 ともに今回のTABFも私たちのハイパーハッピークリエイティブを発表。

Libri Finti Clandestini is a cosmopolitan collective that bases its work and research on artist’s books.
Researching paper materials in old archives, paper mills, labs and exploring abandoned factories using cameras, telephones and portable scanners, in order to catalog the material found for future projects, its aim is to create books (individually bound by hand, stamped and numbered), ready to be used and drawn in (sketchbook and notebooks), pop up books in a small editions (50, 100 copies), fanzines and unique copies collaborations with artists, always under the sign of “experimentation”.

Lin Jaihang | 林家夯 is a Kaohsiung native who graduated from National Taiwan University of Arts, and is now a graphic designer, living in Taipei. Claiming to be “an ambiguous style photographer”, from the perspective of a gay man, he documents an intimate and loving relationship with a male partner in a private rental.

Exhibitions :
Roommate / Jaihang Lin x Tommy Zheng joint show / Garden City Book store,Taiwan / 2021
Jaihang & Kaisei Photographic Exhibition / 2022

Local Gr0up is a platform of Ukrainian artists focused on showcasing contemporary experimental visions. Through printmaking Local Group aims to shape spaces and challenge artistic norms uniting enthusiasts to explore post-internet ideas and approaches. It emerged as an independent magazine which exhibits works of contemporary Ukrainian artists. For each edition, around 20 artists are selected to represent their creations through the sticker format. The project was launched in February 2021 as an initiative of Kyiv-based artists and curators.

London Centre for Book Arts is an artist-run, open-access studio for all things books. A community of artists, designers, and makers sharing resources, ideas, and skills. The studio comprises of a working printshop and bindery with an extensive collection of specialist equipment, along with a unique research library and bookshop. LCBA was established by Simon Goode and Ira Yonemura in 2012, becoming the first and only centre of its kind in the UK. Our activities include our own occasional publishing projects, and A6 BOOKS, a project centred around self-published work by emerging artists.

Since 2007 Lubok Verlag publishes a series of graphic books with original linocuts by contemporary artists. The books are printed directly from the linoleum plate on a historic cylinder press. Thirteeen issues of the Lubok Reihe have been published so far with contributions by more than 150 artists. The program also comprises about 30 monographic artist books with original linocuts, woodcuts, material or screen prints as well as artist books, zines and catalogues in offset and clich? print featuring works from various fields such as painting, graphic, photography, collage, installation, etc.

independent artist, illustrator and graphic designer who practices self-publishing
print around the world, mainly Zines from Bolivia

MACK is an independent publisher of award-winning books on contemporary art, critical theory, film and architecture. We work with pioneering creative minds and institutions across the globe and pride ourselves on the rigour and care that goes into every stage of the book-making process.

東京深川で約７０年、シール専門の凸版印刷とデザインを行う会社です。2024.6.6に印刷所に併設したコンセプトストア「STICKER ＆ DESIGN STORE」をオープン。古くからある凸版印刷の技法、版画のような方法で刷られたオリジナルデザインのステッカーが購入できるほか、アートブック、ポスターやTシャツなども展開。また、店内には日々の印刷やデザインを通して出会った品々、たくさんの人とのつながりから生まれたプロダクトも並びます。シール印刷とデザインを中心に日々創作活動を行っています。

Magnum Photos is a cooperative of acclaimed, independent photographers who share an ongoing commitment to documenting world events, people, places, daily life and culture. Founded in 1947, Magnum Photos has been telling stories of the past, defining the present, and shaping the future through photography for over 75 years, united by its values of authenticity, excellence, and respect. With more than 6.6 million followers online and a rolling program of museum shows, exhibitions, and events across the globe, Magnum photographers continue to inspire a growing worldwide audience.

当店は愛知県名古屋市にて輸入Zineを中心にアートブック、アーティストグッズを取り扱う専門店です。
出版部門として“Manila Press“を運営しておりZine制作や販売を通し、地元アーティストの活動もサポートさせていただいております。店名の“Manila“には特に意味は無いのですが、最近フィリピン国内でも認知されている事を知りちょっと嬉しくなってきている店主です。

2012年に洋書のディストリビューターとして活動を開始。世界中から選りすぐった数々の個性的なアートブックやインディペンデントマガジンを日本に紹介。2017年から4年間の活動休止を経て、2021年に出版をメインにして活動を再開し、現在に至る。

Max Pinckers’ work explores the critical, technological, and ideological structures that surround the production and consumption of documentary images. Documentary photography, for Pinckers, involves more than the representation of an external reality: it’s a speculative process that approaches reality and truth as plural, malleable notions open to articulation in different ways.

Maximilian Fischer｜Designer & Photographer
He fuses art and technology, using techniques like CG, AI, and graphics. His new work combining VR and photography debuts at TABF 2024.

Cillian｜Designer & Photographer
Based in Tokyo & China, she presents new work captured on a CCD camera about her daily life. Her anticipated photo book is making a comeback, showing a subtle yet resonant style.

Hua Wang｜Photographer
She excels in capturing travel, landscapes, etc. Her latest works include a captivating zine, exquisite photo book, and meticulously crafted prints, revealing the atmosphere of Europe.

インデペンデントキュレーターとして活躍するHikotaro Kanehiraと東京の現代美術ギャラリーMISAKO & ROSENのコラボレーションブース。世界的に活躍するアーティストの書籍を多く手がける。

Moniker Press is a small risograph print studio and publishing project in Vancouver, BC, Canada, that works collaboratively with artists to produce small editions of books, zines and print ephemera.

Mörel Books specialises in limited edition artist books with a focus on photography. Working closely with both established and emerging artists, we aim for all of our publications to be an artist book. Past books include titles by Boris Mikhailov, Patti Smith, Hans-Peter Feldmann, Thomas Ruff, Araki, David Armstrong, Corinne Day, Ryan Gander, Alix Marie to name a few.

“Moroyoung” is a publishing project founded by artist YenChen Liu, focusing on the works of young Taiwanese creators in politics, landscapes, and unique scenic aesthetics. The name “Moroyoung” is derived from the Taiwanese word “bô-lōo-iōng,” meaning “not useful,” a common criticism from elders towards young artists in Taiwan.

All the books in this exhibition were made by the students of Taipei National University of the Arts. In addition to the zines and photo books for sale, we also plan to display non-sale handmade artist’s books.

2020年12月に設立のZINEを専門に出版するレーベルです。アート、写真、音楽、ファッションに関連する国内外のアーティストの作品やレーベル主宰のモトヨシノが所有するアーカイヴ(80年代後期の日本のハードコアパンクバンドのフライヤー等)を纏めたZINEを出版しています。今回はこれまでにリリースしたZINEや新刊に加えて年に一度発行しているアート雑誌GOF Magazineの3号をローンチいたします。

Moving Weird-nest is a collective founded in 2024 consisting of 3 independent artists who met at the BKK Art Book Fair 2023. Bonding over the dream of selling our art prints and zines worldwide, we created a nest; a collective headspace where our unconventional art can fit in. Now visualise a weird nest that is always moving somewhere. Everyone in this nest is unique but open-minded. So we invite all ‘art that speaks’ to travel with us – art that moves and is meaningful to the one who created it. If any artist can see themselves in this moving weird-nest, we bring their art around the world.

Multipress is a non-profit publisher for artist books and publications based in Oslo, Norway. With an emphasis on photography, it is run as a platform for artists working with publications as an artistic practice. All of the book projects are a result of a collaborative effort, thoroughly working out all the elements specific to each project. Multipress has worked with a wide range of artists, from all over the world. Multipress was founded in 2000 and is run by Marte Aas and Line Bøhmer Løkken.

『南方書局』は2021年に設立した富澤大輔による独立系総合版元です。
日本/台湾/中国に拠点を置く６人による書道、写真、小説、グラフィックの連載を掲載する新聞型ビジュアル紙《時代》の刊行及びに、写真集レーベル「GALAPA Program」・文庫レーベル「南方玉山文庫」などから書籍の企画・出版を行なっています。その他に、額縁製作などを手掛ける工作部、映像制作を手掛ける映像制作部、台湾のリトルプレスの流通を手掛ける流通部による活動も行っています。

ナナロク社は2008年設立の出版社です。詩とアートブックを中心に100冊以上の書籍を刊行してきました。近年は、「詩と造本」というイベントを各地で開催し、自社の詩集歌集について、用紙の名前や特性、一冊ごとの装丁のコンセプトや造本の工夫を詳細に紹介しています。刊行書籍は、谷川俊太郎『あたしとあなた』、三角みづ紀『よいひかり』、川島小鳥『未来ちゃん』、森栄喜『intimacy』、『岡﨑乾二郎　視覚のカイソウ』、『近藤聡乃作品集』、藤岡拓太郎『たぷの里』ほか多数。

NEUTRAL COLORSとは、独立した出版社であり、発行する雑誌であり、印刷製本所の名前でもあります。3つは有機的につながります。NEUTRAL COLORSの出版スタイルは、少人数が集まって印刷、製本、流通までを一貫して行うもの。廃棄を前提とした大量商業印刷と少部数のインディペンデントの中間（雑誌で5000部／書籍やアートブックで300〜1000部ほど）、経済的に持続可能な中規模出版モデルを目指します。

Nigel Peake is based in Ireland and Paris. He studied architecture at the University of Edinburgh where he received a RIBA Silver Medal Commendation in 2005. His drawings have been collected in several volumes published by Princeton Architectural Press and Yvon Lambert. He has collaborated with Luca Guadagnino, Hermes, Mitosaya, Popeye and Uniqlo . His work has been exhibited in Tokyo, Paris and New York.

ninifuni+katteni booksはグラフィックデザイナーの内山耀一朗による出版レーベルninifuniと、空間デザイナーの小林空によるメディアプロジェクトkatteni booksからなるユニット。視覚表現を探求する内山と、都市や路上に焦点を当てた制作活動を行う小林が、それぞれの興味、専門分野や方法論を往来しながら新たな表現を生み出す活動を行っている。

アーティストブックや写真集、デザイン、ファッションなどの古書と新刊本を販売する予定です。新旧時代の異なる出版物を同じ空間の中で共存させることで、また新たな感覚や新鮮さを提供し、人々の意識や考え方を少しでも変える、そんなブースを目指しています。これまで当店は、写真集を中心とした古書店として活動してきましたが、近年は「プロヴォーク」の復刻などの出版活動も行なっております。また京都店では定期的にこれまで当店が培ってきた書籍のアーカイヴから派生した展覧会も行なっております。

京都市で未就園児の写真を撮影、販売する写真業をメインにフリーランスで活動中。一方で、ゼラチンシルバープリント、タイプCプリントの暗室技法を習得、研磨し、企画展・グループ展に出展。近年は京都のHand Saw Pressに通い表現方法をリソグラフ印刷にシフトしアートブックの製作に収斂。新たな写真表現を探求する隔月刊行シリーズ『GRAIN』を制作・販売中。写真の題材は、ブラジル北東エリアのスラム街と現地のカーニバルの他、京都祇園エリアの芸妓、鴨川でイリーガルにスケートパークを展開するクルーなど。

グラフィックデザイナー／アートディレクターの中村至男・山下ともこ。自作のzine、グラフィックブック、絵本、グッズなどを販売します。ぜひお立ち寄りください！

nos:books is an independent publisher founded by artist Son Ni in 2008 in Taipei. Hong Kong artist Chihoi has been a partner at nos:books since 2014. We strive to realize artists’ ideas and concepts in unique book forms. Our books are limited edition works by artists from Taiwan and abroad. From 2020 on, we also run a space about books called nos:bookspace.

グラフィックデザイナーの青山希望、栗原あずさ、脇田あすかによる合同出展です。ハンドメイドのZINEや、他アーティストとのコラボレーションのアートブックなどを販売します。

oar press（オール・プレス）は主にアートブックを発行する、2022年から活動を開始した独立系の出版レーベルです。長期的・広範な視点で作家の活動を後押しするために出版に留まらず、ウェブ媒体での作品やテキストの連載、実空間での展示企画など、多方面でアーティストとの協働を行なっています。

Play back Tokyo Subculture. Researching the now and then. Build a platform that blends the past, present, and what’s to come. The First Issue features Goth & Lolita culture, which was born in 1998. This is a pure documentary showcasing people who love Goth & Lolita culture all over the world. All of their passion and feelings will shape the next era of Goth & Lolita culture.

◎尾形愛（おがた まな）：東京生まれ、東京造形大学大学院修了。リトグラフ、ペインティングなど。◎長池悠佳（ながいけ はるか）：東京育ち、東京造形大学グラフィックデザイン卒。イラストや、活版印刷を中心としたアートワークを制作している。

Founded in 2010 in Paris, the editions 3 Fois Par Jour (3FPJ) continue their run editorial, slaloming between traditional printed image, contemporary art and design, with the sole condition of technical and artistic freedom 3FPJ gives birth to publications at the frontiers of the graphic novel, the beautiful book, comic strip or original works in limited series. Drawing, monotype, painting, screen printing, risography: contemporary publishing always with a manufactured part. I did Villa Kujoyama residency in KYOTO, in 2022 /2023.

2016年、福岡を拠点に活動するアーティストのNONCHELEEEとKYNEがインターネットラジオを放送するための制作拠点としてON AIRをスタート。その後、様々な番組や作品が生まれ、物件はショップとなり互いのアートワークを中心としたオリジナルグッズの販売を開始。2021年には警固にショップと制作拠点を移転し、ラジオ、グッズのみならず、定期的に開催されるイベントなど、地元や国内外から様々な人が集まる場所としても独自の発信を続けている。

グラフィックアーティスト・野口路加と映像作家・せきやすこによるクリエイティブユニット。VJパフォーマンスから活動をスタート。コラージュやコマ撮り等、アナログ手法を使ったビジュアル表現で、独自の世界観を作り出している。藤原ヒロシ、のん、OKAMOTO’S のMVディレクション。作品集”STILL IMAGINE”、”Neighbors”のリリース、個展開催など。

Onomatopee Projects is a publisher and public gallery that is particularly known for its self-initiated and trans-disciplinary projects. In our publishing house our aim is to seamlessly attune the design of our publications with its contents, subjects and writings. Onomatopee provides a platform for those with an experimental mindset and an urgency to share their ideas about contemporary issues with peers and the uninitiated alike.

We are the open book society, an association committed to supporting, promoting, and disseminating contemporary design of publications and various forms of independent publishing. Beyond that, we also engage in the discourse on critical book aesthetics. We are hosting the annual independent publishing fair “It’s a book …” in Leipzig and award the Walter Tiemann Prize every second year, an award for innovative book design. Join us and become a member!

Open Letterは、アートを通し「問い」をひらく場として2015年に渋谷でスタート。その後、上北沢の古い一軒家をDIYで改装し、住まいとして暮らしながらプライベートとパブリックの境界を行き来する場として、展示企画を中心に活動しています。日々の生活と展示が地続きになった空間で、作品の鑑賞や購入に留まらない体験を共有していけたらと思っています。アートや、アートにまつわる様々な人たちとより積極的に関わったり、そうした環境を自ら作り出していく思いや行動が生まれていけば嬉しく思います。

At Opuntia Visual, we believe that knowledge should be inclusive and accessible to all. As an artist and small publisher, our mission is to bridge the gap between science, culture, and art. We are dedicated to sharing the wonders of science and culture through creative storytelling. Since 2016, Opuntia Visual has been committed to break down barriers of accessibility to complex concepts by presenting them in approachable and engaging ways. Through visual storytelling, we spark curiosity and critical thinking. Our project is not just about sharing knowledge; it’s about empowering communities.

Designers Maxim Cormier and Fan Xuechen founded practice ori.studio in 2016, and later publishing label da-in-print in 2018. In 2023 the names were combined, and today ori.studio exists as a tensegrity like structure comprised of graphic design, research, and publishing, and its output consists primarily of an ongoing series of book based projects.

京都府舞鶴市生まれ
東京をベースに活動している
商業写真を行いながら自らレーベルを立ち上げセルフパブリッシングにも
精力的に取り組んでいる
写真集は1000ChildrenシリーズやAssemblyシリーズなどがある

Magdalena Wysocka and Claudio Pogo are a Berlin based artist duo working in the fields of photography, appropriation art and archives. Their practice integrates various related media, encompassing artists’ books, photographic ‘ready-mades,’ objects and monoprints. Since 2016, they have been publishing their work through their imprint Outer Space Press, an independent press distinguished in the field of photobooks for its hybrid approach ? editing and producing their titles entirely in-house. Their books are included in prestigious collections such as MoMA and The MET amongst many others.

OVEN UNIVERSEは世界中のZINEやインディペンデントマガジンなどを取り扱う札幌のセレクトショップです。リソグラフスタジオ『TATA PRESS』も運営しており、リソグラフ印刷や小部数のZINEの発行もしています。

小山田孝司、庄司洋介、2名のスタイリストによる共同作業。スタイリングを通じて、背景の異なるアイテムと人物を組み合わせ現実が揺らぎ拡張されるビジュアルを作り出そうとしてきた。お互いのスタイリング、言葉、写真、レイアウト、組み合わせの係数を増やしたとき、スタイルはどう変容するのか。スタイリングという行為を検証して記録する。

Page Bureau 书局 is a self-publishing unit of RELATED DEPARTMENT 有关设计部门, which releases miscellaneous printed matter and digital files. RELATED DEPARTMENT 有关设计部门 is an independent graphic design practice based in Shanghai, working with a variety of design forms in response to shifting contexts of post-colonial and digital landscapes.

PageMasters (est. 2017) are a South London Risograph printing service and publishing house with a focus on magic, queer and esoteric comics. Since 2021, PageMasters have hosted the biannual PageMasters Zine Fair in collaboration with South London Gallery.

Papersky Magazineは、世界各地の自然や文化、暮らしのなかから生まれるストーリーを独自の視点で編集する「地上で読む機内誌」。表紙のダイマクションマップが表現するように、ひとつの連なる世界を意識し、さまざまな土地の豊かな物語を紡いでいくメディアです2002年創刊。

パラダイスエアは、東京都心からほど近い千葉県松戸市に位置するアーティスト・イン・レジデンスです。パチンコホール楽園（運営：株式会社浜友E.F.）の協力により、かつてホテルだったビルを活用して運営されています。2013年に活動開始。世界中から訪れるアーティストに滞在場所と制作場所を提供し、国内外のアーティストの制作活動を支援しています。かつての松戸宿の歴史伝統をふまえた「一宿一芸」をコンセプトとし、国内外のアーティスト達が行き交う文化・芸術のトランジットポイントとして新たな歴史を積み重ねています。

Parking Lot Press, a Bangkok-based collective of four designers, is deeply immersed in print design. With shared enthusiasm, we collaborate on projects embodying our vision and showcasing our talents. Dedicated to print, from zines to magazines, we appreciate their charm. Embracing analog, we celebrate culture and craft. Believers in hands-on processes, we host zine-making workshops, encouraging exploration.

写真にまつわる活動をする今井智己、黒田零、長田果純、加藤孝司の4人による流動的なグループです。「People by TS. Photo」は東京・神田錦町で現在まで31回開催している「テラススクエアフォトエキシビジョン」に参加、あるいは今後参加予定の写真作家で構成されています。

(Perimeter Editions:)
Perimeter Editions is the award-winning publishing imprint of Melbourne-based bookstore, Perimeter Books, and distribution house, Perimeter Distribution. Releasing its first publication in 2012, our focus rests on publishing autonomous books in close collaboration with photographers, artists, curators, and writers. Our publications exhibit a sensitivity to content and form.
(Vermikko Books:)
Vermikko Books is an independent art book shop on online.

写真は時代性を持ち、様々な断片をモチーフとして多様な表現を見せ、その多様性の中に、時や場所を超えたゆるぎない普遍性を併せ持ちます。PGIは1979年のオープン以来、実際に足を運んでオリジナルプリントを見る「場」であるギャラリーとして、写真というメディウムの可能性に真摯に対峙し、時代を担い表現する作家とその作品を紹介しています。ギャラリーと併設しているショップでは国内外の写真集や技術書などの書籍の他、写真の長期保存に必要な高品質の保存用品の販売、写真やアーティスト作品の額装も行なっております。

美術家の藤田紗衣とセラミックレーベルのSHOKKIによる出版レーベル。

Reminders Photography Strongholdで開催される写真集制作ワークショップなどに参加し、写真集を制作するアーティストのグループ。複雑で多面的な「現実」をどう表すか…？ 作家が一冊一冊手作りする写真集は様々なリサーチを経て収集されたコンテンツを複雑に織り重ねながら物語を語る。デザイン、判型、紙や発行部数など、全ての要素が作品の物語の切り口となる写真集。そんな確かな存在感をもつ写真集こそが読者が「現実」を追体験できる芸術だと信じ制作に取り組んでいる。

I am a UAE-based artist experimenting with illustration, animation, 3D modeling and digital art. With my cute and cartoony art style, I show mystical, unseen things and revealing my questioning soul. Most of my visualized stories include a main character?an androgynous fairy named Fey. In addition to participating in exhibitions, my works find realization in clothing prints, crafted objects, and small merchandise products for my shop.

Poppy Press is a small print and publishing studio that focuses on creating screen printed editions. We occasionally produce zines, art books, and other printed objects.

POSTは出版社という括りで本を特集し、扱っている本が定期的に全て入れ代わるブックショップ。2011年にオープン以降、世界各国の出版社約40社の特集を行ってきました。恵比寿の実店舗の他、オペラシティアートギャラリーに併設するミュージアムショップ「Gallery 5」やDover Street Market内のブックショップ「BIBLIOTHECA」、建築とアートの領域をまたぐ専門書店「新建築書店」の運営もおこなっています。

Post-Fakeは、エディットとキュレートを共同で行い、ジャンルレスなコンテンポラリーアートの輪郭をあらわにするプロジェクトです。リアルスペース、オンライン双方で展開し、「幻想、偽物、嘘ー以降」における時代の価値観を伝えていきます。

主に日本の美術・工芸に関する書籍を出版しています。販路をただ広げることに重きを置いていないため、流通数が少ない書籍が多いです。代表的な書籍に北海道の木彫り熊をテーマにした『熊彫図鑑』や陶芸家・黒田泰蔵の愛用品を紹介する『Colorful』など。所有して楽しく、資料として手元に置いておきたい。そんな本の出版を行なっています。一方、自らの出版以外に、作家の自宅に埋もれているレア本を発掘する「発掘良書」の取り組みも。これまでに、写真家・鬼海弘雄や、金工家・長谷川竹次郎の名著を紹介してきました。

PrintRoom (Rotterdam, NL) presents, develops and supports artistic independent publishing. Founded in 2003 as a travelling and growing collection, PrintRoom is host to exhibitions, conversations, book launches, performances, and workshops. Through creating and publishing artist publications, sharing a unique archive, organizing a Publisher in Residence programme, and curating various events, PrintRoom connects international networks and local communities. For PrintRoom, artist publishing equals do-it-yourself-together: every publishing project is a socially engaged, collective process.

Zines in different formats that works from the photography, illustration and poetry; the intimate and the affective, the collective and the marginal composes a network and its own aesthetics on the queer and the suburban from Buenos Aires, Argentina.

Propaganda Cinema Graphics is a publishing brand operated by design studio Propaganda, which designs movie posters based in Seoul, Korea. We specialize in publishing archive books about film and design.

アジアでクィアをテーマにしたZINEやグッズを制作しているクリエーター達のコレクティブです。

フリーランスのデザイナー・イラストレーター。獣医師からデザイナーに転向したという経歴から、人と動物の関係を中心に民俗・宗教・科学など、「聞いたことあるけど、よく知らないかも？」「あまり知られていないけど面白いかも?」と思うものを紹介するイラストZINEを作成しています。目で楽しいのはもちろん、読んでも面白いZINEづくりを目指しています。

Robineggpie(Dongchul Sin) has been creating art books composed of illustrations and prints, participating in various art book fairs both domestically and internationally since 2015. He tells the story of a protagonist traveling through the world of “Pizza Heaven, Chicken Hell” in a book, and showcases derived images and objects through solo exhibitions such as “Dice Man” (2021, What Artists Do) and “Pizza Saver” (2022, Gallery Watermark), as well as group exhibitions like “PRPT; Vault Service” (2024) and “I Print, I Unprint, I Reprint” (2024).

Rollo Press is a publishing project founded by Urs Lehni in Z?rich at the end of 2007, more or less accidentally, after purchasing a risograph from Ebay. Since then, roughly 75 titles have been published under this imprint. A big part of our catalogue is distributed internationally by Idea Books in Amsterdam.

Roma Publications is an Amsterdam based art book publisher and design studio, founded in 1998 by graphic designer Roger Willems, and artists Mark Manders and Marc Nagtzaam. It is used as a platform to produce and distribute autonomous publications made in close collaboration with a growing number of artists, institutions, writers and designers. Related to the content, every issue has its own rule of appearance and distribution, varying from house to house papers to exclusive books.

東京を拠点とする写真集専門のマイクロパブリシャー。これまで渡部雄吉「張り込み日記」を皮切りに深瀬昌久、野口里佳などの写真集作品を出版。Jörgen Axelvall「go to become」で第52回造本装幀コンクール 審査員奨励賞。写真集飲み会やPhotobook JP、Print house sessionなどのイベントを企画

Round and Angular is a small art studio based in Seoul. We work to create various forms using visual language based on print media. Most books or small printed materials are printed, produced, and published in-house. We maintain production in various forms without being limited to any one composition or material. We focus on showing various sides, sometimes loosely and sensitively, as guided by new and exciting inspiration.

京都芸術大学卒業。印刷会社、編集プロダクションを経て2015年デザイン事務所を開設。紙媒体を中心としたグラフィックデザインの他、日用品を使用したアートワークの制作や本の出版を行う。JAGDA年鑑2019、2020、2023入賞。2019年東京アートブックフェアで行われた「TABF Talent Award」にてソフィー・キン&ウェイ・グアン 賞、永井秀二 賞を受賞。今年3月、アートブックを扱う書店「BO/OK」をオープン。ギャラリーと休憩スペースを併設し、企画展や講座などのイベントも開催。

RYTOJ（リートイ）は、協力やDIY的な小規模出版に関心を持つアーティストグループです。グループは、阿部隆太（Kteam、腰越スクール）と東京在住の建築家兼アーティストのViktorija Makauskaitė（ビクトリア・マカウスカイテ）によって2024年に設立されました。RYTOJは、お互いの作品制作を助け合ったり、ゲストアーティストを支援したりして活動しています。メンバー個人やコラボレーションでの写真集、イラストジン及び実験物や日常で発見したアイテムのジンなどを販売する予定です。

We are S.A.R.A. a small independent print studio based in Mexico City!
We love to print and share the work of amazing mexican artists! We believe that art should be accessible to everyone and everywhere, so we chose printmaking as a medium of expression and diffusion. We love to get in touch with our community and expand this community by sharing our knowledge and providing printing solutions to everyone.

文筆家佐久間裕美子が読者と始めたコレクティブSakumag。コレクティブとして作った制作物、メンバーたちの個人制作のzine、グッズなどを販売します。

東京の恵比寿西にて2018年からスタートしました。自身達の好きなコトやモノをジャンル問わず、国内外のzineやアートブックの販売、作家様の展示、自費出版を行なっております!

Same Paper is a Shanghai-based publishing label and digital platform, that established their studio and online bookstore in 2015. Same Paper’s work focuses on publishing photobooks and magazines, as well as creative planning and product development. They also initiate offline activities and exhibitions related to photography and publications.

Maurice van Es (1984), a multi-media artist who uses photography and film to illustrate his relationship with people and objects that surround him. His first book Now Will Not Be With Us Forever (2013) is a study of his family members and documenting their daily life. In 2013 he started Rooms of Now books which comes in editions of one at a time. The subject matter of these books is the homes of those who commissioned Maurice to detail the homes’ interiors. Recently Maurice has been working on SCF. This project, planned in 12 volumes, includes an accumulation from various football magazines.

Sebastien Girard is an artist, collector, and publisher who conceptualizes and publishes artist books based on appropriation or his own collections of images, or other sources. His books are recognized for their unique approach and can be found in prestigious private collections and institutions such as the SF Moma, Morgan’s Library, Tate Library, V&A Library, NY Public Library, Folkwang Museum, and the Kandinsky Library at Centre Georges Pompidou.

「当代の芸術の存在感を顕す」をモットーに、京都と東京に拠点を置き、現代美術・写真をはじめさまざまなアートブックを刊行している出版社です。アートな視点から楽しめる文芸書・児童書なども出版しており、バラエティ豊かなラインナップとなっています。

誠光社2015年に開業した京都の書店。新刊、古書、洋書、リトルプレス、ZINE、レコードなどを扱う他、企画展示、トークイベントなども開催。小売業の傍ら、出版活動も行い、これまでの代表的な出版物に「珈琲の建設」、「喫茶店のディスクール」（共にオオヤミノル著）、「アウト・オブ・民藝」（軸原ヨウスケ・中村裕太著）、「moving days」（平野愛著）など。FOLK old book store2010年開業 大阪の書店。出版レーベルPOTATO PRESSを立ち上げ、漫画誌『キーホルダー』を出版。

「写場 SHABA」は、2023年7月東京・神楽坂にて、望月製本所が運営する出版と展示を行う「場」としてスタート。製本所の倉庫だった場所をホワイトキューブな空間に誂え、紙だけが出入する閉じた空間を、人々と紙が出逢う開けた場に創り変えた。ギャラリーとしては、製本所の運営する「場」として印刷・製本を伴った企画を行なっており、メインの企画では作品集の出版とそのお披露目を兼ねた展示を行なっている。出版レーベルとしては、制作を通してアーティストの作品作りを後押しできるような企画を目指している。

志賀理江子、福田美里、齋藤寛子、菊地尚子らによるインディペンデントな集まり。宮城県石巻市に拠点を置き、ディスカッションを交わしながら料理を作り、共に食べ、そして手芸を制作する会を不定期に開催している。

2015年創刊のフットボールカルチャーマガジン。フットボールと社会・文化の関係を独自の視点で読み解きます。雑誌以外にアパレルやイベント企画など、従来のメディアの枠にとどまらない活動を通じて、フットボールの可能性を探っています。

shushulina publishing（シュシュリナパブリッシング）は、写真家の東野翠れんによる出版プロジェクト。TABFでは、自身の写真集や町田泰彦による短編集、さらに新作も発表予定。他にも音楽家の森俊二と東野によるカセットテープとポスターのセット、絵描き笑達のポスター、オリジナルプリントや関連グッズが並びます！

SIGMAGAZINEはデザイナー・イラストレーター数名が不定期でZINEを作成するグループ。
“Something Interesting Good”な発見をイラスト、写真、グラフィックなどで表現します。

Sisi Kim is a 3D graphic designer and illustrator based in Seoul, South Korea. She has published self-published books titled <Too cute to be just plastics>, <1-2-3 Italy!>, and <Pickle Book> since 2021.

福岡県在住のイラストレーター。SNSへのイラストやマンガの投稿活動を中心に、不定期でzineの作成やエキシビションなども行う。

Sorry Press is an independent publishing house located in Munich, Germany. The program of Sorry Press expands in the fields of literature, architecture, art, and design. We believe in the beauty of print, content, and design.

Spector Books’s publishing practice is settled squarely in the intersection of art, theory, and design. Based in Leipzig Germany, our publishing house explores the possibilities offered by an active exchange between all parties involved in the book production process: artists, authors, book designers, lithographers, printers and bookbinders. The book as medium is turned into a stage, a site of encounter for productive exchange. Finding innovative approaches to the medium today calls for a well considered interplay between the content, design, and materiality of a book.

まわりにいる素晴らしい写真家たち。彼らとの繋がりをカタチにしたくて2015年にスタートしたのが〈spinning books〉です。写真家と被写体との絶妙な距離感を楽しんでいただければと思います。

限られた時間の中で、終わりのない書物の階段を登る。STAIRS PRESSは、東京を拠点とするインディペンデントアート出版社で、言葉には頼らない、写真、イラスト、絵画などのアートブックを刊行している。大切に綴じた本たちを一冊ずつ積み上げて、長い階段になってゆく。そのような出版社を目指している。読者の１人１人が未知の世界に巡り会うために、我々は紙とインクを用いて、時空を超える本を世に送り出す。そして、シリアスかつ魅力的な作品を、全ての読者と共有する。

Stay With Tuesday® Duo* Zhou & Wu. The studio was established in Shanghai in 2018. Creating While drinking tea. Created many series: “Waste”Story series; Honor Ancestor series; KongFu Tea series. And various creations: illustration; art toy; art installation; art zine…
We don’t have a fixed style, we usually create art works in different ways, The presentation of the work is infinite.

“To steal a book is an elegant offense”, says a famous proverb. Keeping this in mind, Stolen Books is not a database of stolen or missing books, but an independent publisher that steals (with the agreement of the authors) and publishes works whose absence constitutes an offense to the book market. We publish diverse visual projects, purposely designed for the book format, with the aim to reduce the gap between the vision of the artists and that of the viewers. The Stolen Books must be purchased in limited edition, numbered, and signed. So, if you haven’t paid for it, you’ve stolen it.

大航海時代、ヨーロッパの人々は未知との遭遇に夢中になり、世界中から珍品を集めた博物陳列室「好奇心の部屋」を競うように作りました。STRAIGHTは、そんな「好奇心の部屋」を現代の感性で蘇らせることをテーマにした本づくりを行っているインディペンデントパブリッシャーです。森羅万象へのプリミティブな好奇心を呼び覚ますことを目的として活動しています。

Studio Bruno Tonini is a bookshop focused on contemporary art and culture. / Tonini Editore is a publishing house focused on contemporary art and culture.

Subject-Object is some punk kid from the suburbs, punching at the weight of institutions. A studio designing in cloth, paper, and space, producing idiosyncratic editions with a ‘zine-y spirit, slightly higher production value, and zero budgets; mostly in series, if not always bound; loving workarounds, mischievous rule-stretching, nod-nods, and wink-winks. In 2021, S-O launched SWIMMERS under its Liquid, Inc. Press, featuring swimming from a Queer boy’s perspective — world-facing with a specific gaze. Subject-Obect is based on the West Coast of the United States, but grew up around the world.

Suburbia Projects is an architecture books retailer, publisher, and intimate gallery space showcasing works with architectural backgrounds. Founded in 2020 by Naadiya Hani and Ashran Bahari, Suburbia Projects aims to fill the gaps in critical and meaningful publications on South East Asian architecture with a strong focus on virtues and values over aesthetics and trends.
Suburbia Projects is based out in the suburbs of Petaling Jaya, Malaysia.

I’m an illustrator based in Seoul, South Korea.
My work primarily revolves around expressing everyday experiences and thoughts in a humorous and slightly twisted manner.
I make zines, ceramics, and various other goods

1985年に京都に設立した美術印刷会社です。主に、アートブック、写真集、図録、アートプリントなどを印刷し、印刷の品質を徹底的に追求したアート志向の高級美術印刷を得意とします。絵柄の立体感やボリューム感、遠近感や質感をリアルに再現する高濃度印刷や高精細印刷を駆使し、アーティストの方々と一緒に作品づくりに取り組んでいます。

Super Professional Press is an artist collective based in Brooklyn, NY. We specialize in oddities, humor, and the absurd tied to social justice, commentary, and pop culture. Founded and managed by Naomi Desai, Amber Duan, Sarah Schneider, and Avery Slezak.

2017年に結成したSystem of Cultureは、今日まで蓄積し、発信され続けている膨大な量のイメージおよび理論を参照しながら、私たちが目にするモノの構造と質感、そしてそれら同士の関係を作品化することで、物事に対する視点の変化を促します。2021年「JAPAN PHOTO AWARD 2021」 Patricia Karallis賞受賞。2022年「VOCA展2022」上野の森美術館。2022年5月にcalm and pank gallery、2024年3月にparcelにて個展開催。

「Tabula Press」は2024年に設立された3人の作家・建築家による出版プロジェクトです。独自に発行するジャーナル「Tabula Fragilis」は西洋絵画において中心主義的なモチーフであった机を破壊し、その状況のもつ脆弱さのままに（またはリビングにいるようなゆるさとともに）議論を続けることをコンセプトとして様々なトピックにまつわるテキスト、ドローイング、写真を掲載します。さらに出版プロジェクトとして、建築にまつわる多様な表現やタイトルをキュレーションし、提示する場としても機能します。

小金沢健人/アーティスト。1999年から2017年まではベルリンを拠点にして活動。これまでに、メディアシティソウル、マニフェスタ、シャルジャビエンナーレなどの重要な国際展に名を連ね、国内でも横浜トリエンナーレ、あいちトリエンナーレ、六本木クロッシングなどに参加。小金沢大夏/ アーティスト。13歳。TABF 2024に向けてZINを制作予定。長江青/ 絵本作家、デザイナー。ブランド「ミナ ペルホネン」設立メンバー。著書に絵本「ぐるぐるちゃん」シリーズがある。

1899年創業の紙の専門商社。創業当時より洋紙の輸入販売を行い、1950年代から質感や色を重視した「ファインペーパー」の研究と開発を開始。国内外の製紙会社と連携して先端技術を取り入れると同時に、時代を牽引する多数のデザイナーとともに創造性を刺激する素材としての紙を生み出してきました。また、「見本帖本店」をはじめとしたショールームやウェブストア「takeopaper.com」の運営、竹尾アーカイヴズの活動、竹尾ペーパーショウなどのイベントを通じて、紙文化の活性と市場づくりに挑戦し続けています。

Tara Books is a collective of writers, designers and bookmakers, publishing illustrated books for children and adults. Our independent publishing company was started in Chennai, India in 1994. We are probably best known for our screen printed books that are made entirely by hand, and also for working closely with indigenous and folk artists in India over the last 30 years. We offer a curated list that includes children’s literature, photography, graphic novels, art and art education.

te editions is an independent publishing house based in New York and Beijing that explores the intersection of the arts and humanities. We examine the historical and contemporary social landscape through a diversified and microscopic lens, focusing on how the cultures encounter, collapse and transform each other within the global cultural flow. Driven by “curatorial thinking on paper” in our editorial approach, we hope to stimulate new discussions informed by a genuinely interdisciplinary perspective.

TEIYU @teiyusya
台湾生まれ、日本在住のビジュアルアーティスト。近年、保護犬のために犬好きなアーティストたちを集め共同展示会を行っており、少しでもアートの力を通して保護犬の数を減らしていきたいと思っている。
PINPIN @pin_chun7
台湾生まれ、ビジュアルアーティストとフォトグラファーとして活動。自分はこの社会でどんな価値になっているのか？自分を定義するためにいろいろな実験をしている。

2022年より有志で清里現代美術館(1990ー2014年私設)の残された資料をアーカイブブックとして出版する活動。2023年5月第一巻エフェメラを出版。2024年10月に第二巻フルクサスを出版。これら一連の活動を円滑に様々に展開して進めるため、5月NPO法人Telescopeを設立。今後現代アート資料の調査研究、第三巻J・ボイスの発刊、展示やワークショップなどの教育事業、現代アートをより身近に感じられるプロダクト事業など、多くの方に現代アートの魅力や哲学を楽しんでもらえる活動を行う予定

Temporary Press publishes books around art and design with an interest in ideas or practices that navigate both fields. With limited resources, the press relies on economical design and production methods, often with a black-only Risograph and simple tools. The press is run by gideon-jamie in Singapore since 2018.

Terry Bleu is an independent printing studio and publishing house founded in 2016 by Hugo Rocci. Our focus extends to the production of limited edition colourful books through close collaborations with artists. With a more hands on approach to the bookmaking process, we redefine the traditional concept of the book, turning each piece into a distinct work of art. We see each publication as a portable exhibition, offering an accessible gateway from the art world to a broader audience.

75 years ago Walter and Eva Neurath founded Thames & Hudson through boldly independent publishing that was prepared to risk being ahead of the curve. It continually innovates and evolves in order to reflect our times and remain relevant.

The Eriskay Connection is a Dutch studio for book design and an independent publisher. We focus on contemporary storytelling at the intersection of photography, research and writing. In close collaboration with authors we make books as autonomous bodies of work that provide us with new and necessary insights into the world around us.

The Everyday Press publishes art and artists’ books. Bunker Basement buys and sell out of print books and documentation related to art from the last 100 years. Both The Everyday Press and Bunker Basement are part of artist Arnaud Desjardin’s work as an artist, publisher and bookseller.

THE FLEXIBILITY CLUB is a small press that curates, designs, and publishes art books based on RISO printing. We collaborate with artists from a variety of visual arts disciplines, including comics, illustration, picture books, and contemporary art, and aim to be a flexible collective with creators from all walks of life.

Founded in Los Angeles in 2014, The Fulcrum Press is a small publisher exploring the interplay between photography and other artistic media. We are committed to expanding the possibilities of the publication format through our approach to the photo book as curatorial project that exists both on and off the printed page. Our Los Angeles location, The Fulcrum, which will bring together local,?national and international artists working in photography and provide a single site for books, lectures, exhibitions and classes open to the local community.

The Future Publishing is a publishing studio that is focused on disseminating experimental ideas. Rather than just focus on the book form as medium, we look for the most ideal medium to tell the story that an author tries to tell. This can be in the form of a film, a research, an exhibition, a music record, installation, art work, a collaboration to make products, or program. However, we always produce printed matter as a means to spread the word amongst a wider international audience, and as means to archive those ideas for future generations.

The Goodwillerは2019年にアメリカのポートランドで発足された斉藤思帆と田岡美紗子によるアートプロジェクトです。スリフトストアで購入した服のコレクションを元に撮影を行い、オリジナルタグを付け、最後に元のお店に戻す、という行為を通して新たな価値観と中古品の流通サークルを創造します。今回のTABFでは、アメリカ、日本、フランス、韓国で行った各プロジェクトをまとめた本を販売。また、プロジェクトを元に制作したThe Goodwiller Archives からグッズも販売します。

“The Object” is a design studio and publisher that finds inspiration in everyday objects. The Object has developed and produced a variety of content including artbooks created with handmade methods such as silkscreening and hand-binding, illustration books made in collaboration with Korean and overseas artists, and d’Archive series made together with a photo archive research center. We are fascinated by old, quiet objects, and we feel wonder at the materiality of books. We are currently collaborating with the illustrator group “0.1” on the ADD TO CART project.

The Sandwich Club is a bookmaking studio/artist book publisher/risograph press. Based in London, we collaborate with and publish works for artists of different fields to share stories, visuals, and cultures across the world. We also focus on risograph printing and bookbinding, as all our books are handbound and printed by ourselves in house.

The Slow Press is an independent food magazine from Singapore, fixated on the rich stories behind what we eat. Through longform journalism, design, illustration, photography, and videography, the magazine seeks to bring Singapore’s vibrant food heritage to the foreground in an introspective, yet quirky and fun way. We want to shed light on the ways of looking at food to help you truly appreciate the goodness that goes into your stomach. Sip on it.

東京と京都を拠点にしたインディペンデント出版レーベル。写真集を出版していくプラットフォームとして、鈴木萌と吉田亮人により2023年に始動。「Three」は物語 / 表現者 / 読者の3つの要素を意味する。写真集には、個人的または社会的な「物語」があり、それを真摯に語る「表現者」がいて、それと様々な視点を持って向き合う「読者」の3つの存在があって初めて動き出すものだと考えながら、この三位一体をコンセプトに国内外の作家の写真集を制作している。

THE FOREVER CAT
A.meow meow meow!?
B.Meow!!!meow meow meow!!

家庭で撮影された猫の古写真を蚤の市やeBay等で購入し、猫のファウンドフォトブック制作や猫にまつわる制作物を発表。最新の刊行物にFlowers（2023）。

THREE SPACE
手製本のアートブックなどを制作。主な刊行物に小林琴美　AFTER THE OBJECT in the case of teddy bear（2021）、安部悠介　足跡幻想（2023）。

TISSUE PAPERSは2017年から東京と福岡を拠点に活動するクリエイティブ・フォース「TISSUE Inc.」が運営する独立出版のレーベル。メンバーの関心領域である「時間」や「距離」の重層性・複数性を軸として、インディペンデントに活動するアーティストとともに本やプロダクト、あるいは展示やプロジェクトを中心とした同時代的な表現と思考を立ち上げていくための単位です。

to_ press, Things and Occasional Press, is a press platform practicing small scale self-publishing collaborations based in Taipei. Also is an exhibition unit during international art book fairs, displaying photobooks/ artist books from Taiwanese artists. All books printed and published in Taiwan.
to_ press first published photobook SOME GUEI_SOME JING, then formed exhibition unit SOME GUEI_SOME JING Library, displayed 8 Taiwanese artists books in Bangkok and Kuala Lumper Art Book Fairs at 2023. Then new identity ‘to_ press’ formed, keep on the way of practicing book-making and self-publishing.

東京印書館は、現在印刷業界を形成する多くの会社とは趣を異にして、その創立には個性的な背景、「新民印書館」という日本の昭和史前半の中国大陸とのかかわりのなかに深く結ばれていた前身を持っています。第２次世界大戦後、新民印書館の日本人引揚者受入と、平凡社の出版物印刷を中心に活動する目的で、新たに設立されました。

1996年に開廊。現在、六本木、京橋、天王洲にギャラリーを持つ。当初から海外のアートフェアへ積極的に参加し、日本のアーティストの実力を国内外に発信。現在は、菅木志雄、杉戸洋、蜷川実花、リチャード・タトル、トム・サックス、ソピアップ・ピッチ、スナ・フジタ、許寧、中園孔二など、国境やジャンルにとらわれず巨匠から新たな才能まで幅広いアーティストを紹介。独自の視点で現代のアートマーケットのさらなる充実と拡大を目指している。

TOO MUCH Magazineは、都市にフォーカスを当てた、東京発のインディペンデント・マガジンです。建築やアート、都市デザインを通して現代の都市と私たちの間に起こる変化について考えます。我々は、人がつくり上げる都市の風景を「Romantic Geography（ロマンティックな地理学）」と呼んでいます。

歯が主人公の漫画。その名も『歯のマンガ』二つの歯が毎日おかしく楽しく過ごしているだけの日常の漫画です。毎日SNSで更新。小学館より単行本『歯のマンガ』発売中（絶版）。

torch pressは2013年よりスタートしたインディペンデントのブックレーベルです。主にアートブックや写真集を出版しています。本を所有することの喜びや出会いを信じ、作品に宿る世界観を本という形態でアウトプットする可能性を模索しながら、素材感やディテールまでこだわった本作りを目指しています。主な出版物に、川内倫子、角田純、五木田智央、本多沙映、中島あかね、ペニー・ダベンポート、THERIACAなどの作品集があります。

Totodo：東塔堂（とうとうどう）は美術、写真、デザイン、建築関連の古書を扱う古書店です。新しいクラシックと呼べるような近現代の基本図書を中心に、本を内容だけではなく、装幀や質感等も含めて総合的に評価するという視点でセレクトしています。渋谷店ではギャラリースペースを併設し、年に数回企画展を行なっています。

『Troublemakers』は、ミスフィッツ（はみ出し者）のストーリーを伝えるインディペンデントマガジンです。編集チームのふたりが会いたいと思うミスフィッツに会いに行き、いまの時代を生きる個人の、リアルな声とそれぞれに固有な人生のストーリーを伝えています。

土地々々に根差したアートブックや写真集、ZINEを通してローカルを紹介する観光案内として、長崎県の西果て佐世保市にある港町「万津６区」にマイクロホテルとカフェを展開する一般社団法人REPORT SASEBOが、このエリアを舞台に製作されたフォトブック『津津浦浦』や、佐世保出身の写真家松尾修氏による『SASEBO PROJECT』シリーズを中心に全国津々浦々のBOOKFAIRや書店にてPOPUPを展開します。

Founded in Tokyo in 2010, twelvebooks is a distributor specializing in art books. As the exclusive Japanese representative for selected international publishers, twelvebooks manages the distribution and promotion of their publications with a vision of making art books more widely accessible. twelvebooks is also involved in various art book initiatives, including organizing the TOKYO ART BOOK FAIR. In November 2024, twelvebooks opened SKWAT/twelvebooks in Nishikameari, Katsushika, a space that offers public access to its storage warehouse.

Twin Palace Pressでは、アメリカのインディーコミックプレスであるBlack Josei Pressとのコラボレーションでそこから出ているコミックZINEを翻訳制作するほか、各種ZINEをつくっています。連名であるInconvenience Bookstoreは、2024年7月に北千住にオープンする書店の名前です。不便なことがこの世界を豊かにするをモットーに、役に立たない本を中心に販売します。

ZZZPORTINGLIFE is a publishing house operating internationally since 2018, currently based between Amsterdam and Berlin, with French and Chilean founders.Coming for the first time in Japan, it is the perfect opportunity for us to present our work during TABF together, sharing the booth with our friends from Ugoku estudio.

<UOS GRAPHIC> is composed of the members at Graduate School of Design at University of Seoul. They conduct various visual experiments using design as a creative tool based on their interests. At this TABF, aims to showcase the results of their experiments through the common medium of print.

UTRECHT（ユトレヒト）は、2002年オープンのブックショップです。インディペンデントパブリッシャーやアーティストが自ら制作・発行する、国内外のアートブックを中心に、一般書店では目にすることの少ない書籍を販売しています。店内にはギャラリースペースNOW IDeAを併設しています。『THE TOKYO ART BOOK FAIR』の共同開催や、出版活動やライブラリーのディレクション、海外のインディペンデントパブリッシャーの国内流通など、さまざまな本にまつわる活動を行っています。

ある空間を「場」へと変容させる、文化的な営みの考察と実践のため、2009年に東京・原宿にプロジェクトスペース「Vacant」をオープン。10年間の活動を経て2021年に新たな拠点「Vacant/Centre」を設立。Centre/Multiple/Worksを活動の軸として、多様な「場づくり」（=Place Design）を進める。

Valiz is an independent international publisher on contemporary art, theory, critique, design and urban affairs. Our books offer critical reflection, interdisciplinary inspiration, and often establish a connection between cultural disciplines and socio-political questions. We publish these books out of our commitment to their content, to artistic and social issues and to the artists, designers and authors. Apart from publishing Valiz organizes lectures, debates and other cultural projects in which certain topics in contemporary art are explored.

Renners works contemplate the margins of entertainment, the blurry edges of the trivial, and the irritations of simulated genuineness, extending the arc traced by Renner’s earlier projects, which unfurl a panorama of illusions and aspirations, from the Eurovision Song Contest to Las Vegas and Columbo, from dime novels to Jackson Pollock. Not coincidentally, the photobook is Renner’s preferred format?each series is gathered in a meticulously designed publication, an album of intimate wonderment.

VOSTOK PRESS is an independent publishing house based in Seoul. Korea. It publishes a bimonthly photography magazine, VOSTOK, and books on arts and photography. VOSTOK PRESS organizes exhibitions and events, directs lectures and workshops. It also carries out projects for institutions and private companies.

WEDOGOOD is a Risograph creative studio and indie publishing house based in Saigon, Vietnam. Our interest is in visual exploration, creative narrative, and outlandish humor in the format of printed matters. We offer Risograph printing solutions and service while also looking for exciting collaboration opportunities from artists. We were featured in “Riso Art: A Creative’s Guide to Mastering Risography” published by Sandu Publishing. Our works have also been selected to display at New York Art Book Fair, Pioneer Works’ Tech Zine Fair, Kuala Lumpur Art Book Fair, and Bangkok Art Book Fair.

When press is a Risograph printing studio based in Nagoya, Japan since 2019. ​ ​

windpark books is an independent publishing platform based in Frankfurt/Main, Vienna and Yokohama. The group is an open park for the joint development and publication of genre-fluid and independent publications that are created in close collaboration with artists, writers and scientists.
windpark understands publications as a holistic artistic creation ? realization, production and edition are based on an individual concept and therefore do not necessarily pursue an economic added value.

Witty Books is an independent publishing house that aims to promote contemporary photography and visual arts. Was founded in 2012 with the name of Witty Kiwi by Tommaso Parrillo.
We focus on the publication of books as an object and as a research space, working closely with artists and designers.
We strongly believe in the dialogue between the different arts, so we have created the Ear/Eye project.
In addition, Witty Books project doesn’t stop at the publication of books, we focus a lot on the education of the images.

Xao is a gallery, bookshop and small publishing house from Prague, run by 4 illustrators, graduates from UMPRUM, the main applied art university in CZ, and became the representative of the Czech illustration scene. Our focus is contemporary illustration, printmaking and book culture. Since 2016, we have been presenting books, zines and prints from Czech and foreign illustrators and comic artists – from established artists to students or interesting amateurs. Our selection represents an independent, non-commercial scene, including more experimental projects in sometimes very small print runs.

yaci(ヤシ) は写真家のjulian seslco、DJ/編集者のrenatheme、グラフィックデザイナーのkodaiの3人からなる、東京を拠点とした出版レーベル。2023年4月より活動を開始。ZINEの制作や展示などアーティストのサポートを目的に、出版物を制作している。本という形態に限らず、シルクスクリーンなどを用いたTシャツなど、イメージに囚われない広義の出版活動をテーマに活動を行っている。また、出版に際してクラブでのローンチパーティを行う。

ドローイング作家。2018年より生活を描き留め、抽象化された自分史を記録・公開。
シルクスクリーンスタジオにてプリンターとしての生活と共に制作を継続。

「YOU ARE HERE」とは地図の中の「現在地」を表します。グラフィックデザイナー小熊千佳子がその時に気になったモノ・コト・作りたい本をカタチにするプロジェクトです。イマココの瞬間に何に心震えるのか。見つめて確かめて、１冊１冊作り上げています。今年は4月に訪れたNY ART BOOK FAIR 2024のレポートZINEと、ニューヨークの書店巡りをまとめたZINEを制作する予定。昨年までの写真集なども数量限定で販売します。

YOUR MINDは、2009年に開始した書店兼出版社。少量製作されたインディーズ書籍を流通して、若い作家とともに漫画、写真、ドローイングなど視覚的な本を主に発行する。 かんこくのアートブックを総合する行事である<Unlimited Edition-Seoul Art Book Fair>を毎年開催している。

Artist / 線と形を表現の対象としてドローイングやコラージュなどの手法で作品を制作、発表している。

東京出身の写真家。カメラを通し対話をし心踊るユニークな瞬間を独創的な世界観で捉える。大学卒業後国内カメラメーカーの技術部に勤務する傍ら東京の街でファッションを撮影。2016年FashionWeekの参加をきっかけにファッションカルチャーへの情熱を再認識。2018年DropTokyoに所属し2021年~フリーランスとして活動を開始し国内外で活躍。2024/5/31~6/5新宿眼科画廊にて個人の初の写真展、浪漫-Roman-を開催。来場人数は約1000人。写真を使ったアパレルやグッズが大好評。

Taiwan, as the first country in Asia to legalize same-sex marriage, has reached significant mileston es in gender equality and LGBTQ+ issues.

世界各地に点在する出処不明な東洋文化への想いを、ドープに解釈し、サンプリングとプリンティングによって定着・複製するグラフィックユニット。代表作に「UltraMagneticRapCard」シリーズがある。近年は、プリンターとしても活動。身近で活動するアーティストの作品のプリントを担当し、シルクスクリーンプリント作品の普及を試みている。