EXHIBITORS

DOCUは愛媛県の久万造林、木工を営む福祉事業所のうさぎ堂の課題とデザイナーが手を組み、三方よしを目指して地場のヒノキを使ったプロジェクトです。森、つくり手とデザイン、使い手と健やかなリレーションをもたらす取り組みを心がけています。 TABF PLAYGROUNDのエリアでは、絵本と一緒にDOCUのプロダクトを体験いただけます。 30日(土)限定のブース出展は、1つも同じかたちのない動物のオブジェ『Alive』のデザイナー長尾周平による特別なzineを制作、プロダクトと合わせてご覧ください。

2013年より、0.1の名のもとに、姉の「0」と妹の「1」がアーティストチームとして共同制作を行ってい。韓国・ソウルを拠点に活動。子どもの絵を描き、絵が組み込まれた構成物を作っている。作品のほとんどは手作業による少数生産である。例えば、シルクスクリーンプリント、小さなアートブック、文房具や布のオブジェなど。2019年から「Add to Cart」プロジェクトも進行中。「Add to Cart」は、0.1とThe Objectからなるプロジェクトグループで、「モノ」「伝統」「コレクション」というキーワードを本というフォーマットを通して探求している。

ギャラリースペースを持ち、スケートボードやUSカルチャーを中心としたアイテムや、国内外で厳選した本やZineを販売しているセレクトショップ。2017年渋谷にてオープン。TABFで来日した８BALLによる、参加型公開収録８BALL TVなどをはじめ、数々のイベントを行い、それに合わせたコラボレーション商品の販売も行ってきた。現在は世田谷区若林に移転。ギャラリースペースを活用した展示の開催や、常設のリソグラフプリンターを使用したワークショップも開催し、作品を製作する楽しさを伝える活動も行なっている。

Alice OehrとCarla McRaeは、描くことへの愛で結ばれたアーティストデュオ。彼女たちは鉛筆を、世界を移動しながら感情や体験を処理するための普遍的なツールと見ている。2人とも、シンプルでありながら日常生活で見逃されがちな瞬間への愛と感謝を表現した作品を制作。メルボルンにある彼女たちのスタジオで生まれたプロジェクトの55 PROJECTSは、商業用のビジュアル制作、展示、出版といった彼女たちの豊富な経験を活かしながら、個々の活動を超えて2人が遊び心を持って共同制作する場を作り出している。

5bはグラスゴーに拠点を置く小さな独立系印刷所。Ben SeeleyとKirstie Sequitinによって2018年に設立された。アーティストや作家と共に、主流からはずれた活動や視点を世に広めるために特注の印刷物を制作する。作者たちとの密な共同作業のもと、多種多様な印刷フォーマットを扱い、各々のプロジェクトのユニークな特性を生かすために常に力を尽くしている。

5X Letterpressは、グラフィックデザイナーと革新的な版画家からなる二人組。古い印刷機や可動活字、さらにはインクを塗布してプレスできるあらゆる表面を使い、全て手作業で版画を制作している。2018年に誕生した5X Letterpressは、グラフィックデザインの実験と研究において一切の制限を設けていない。彼らが使用するタイポグラフィの素材やその他の備品（可動活字、紙、インク、ステレオプレート、その他印刷版）は全て、古い印刷工房から引き取ったものや、蚤の市で入手したものである。

A-GENT Tokyoは世界各国の類稀なるアーティストをマネジメントするアーティスト・エージェンシーです。

A—Z Space for Experimental Graphic Design は、グラフィックデザインの境界を超え、そのより自由で実験的な側面を探求するアイデアやプロジェクトを開発・展示・推進することに専念してきた。限界を再考して従来の認識に挑むことで、グラフィックデザインの定義を拡張させている。ベルリンのスペースでは、型にはまらないグラフィックデザイナーを招き、コンセプチュアルで考え抜かれた企画や形式的に実験的なプロジェクトに取り組める場を設けることで、グラフィックデザインが他の分野と交わる横断的な環境を提供している。

A.T. Prattは、多分野で活躍するニューヨーク市出身のアーティスト。アートブックやコミック、zineを自己出版し、あらゆる形態のペーパークラフトを制作している。ポップアップやフォールドアウトといった手作りの仕掛けや、様々な製本技術を作品によく取り入れ、自伝からホラーまでと幅広いジャンルを扱っている。モントクレア州立大学やスクール・オブ・ビジュアル・アーツでコミックや自己出版について教えている。

台湾出身のクリエイター二人。出版社の編集を経て来日したaikoberryはフリーイラストレーターとして、書籍、雑誌、Web、似顔絵ワークショップ等、幅広く活動中。動物や人物など様々な日常のワンシーンを描き、カラフルで丁寧なタッチが特徴。他、リソグラフや刺繍、パンチニードルなど様々な表現を試しながら作品を制作している。Oo!はマスメディアでデザイン、翻訳職を経て、フリーデザイナーに。台湾ローカル要素を各言語と文字にに落とし込んで作字とグラフィックで表現する。

銀座と青山を拠点に、長澤章生が主宰するアートギャラリー AKIO NAGASAWA GALLERYを設立。2022年には虎ノ門にも新たに開廊。若手から著名作家（森山大道や安藤忠雄、宮島達男、須田一政、ウィリアム・クライン、サラ・ムーン他）を中心に、年間約15本ほどの展覧会を開催。海外の美術館や他企業と、国内外を問わず多種多様な企画をプロデュース。
またAkio Nagasawa Publishingとして、写真集のデザインから出版まで多数手掛けております。

東京を拠点に活動するデザインスタジオ。
デジタルとアナログ技術の融合をテーマに
デザインと活版印刷やリソグラフ印刷等の実験作品を制作、出版しています。
都立大学駅にて、印刷と植物をテーマにした印刷スタジオ
「 PRINT + PLANT」も運営しています。

Alex Besikianは、既存のイメージを集めて、それらをインスピレーション源としながら、見覚えのある形を抽象的なドローイングに変えて楽しむ。2010年以来、フランスと日本で開催された数々の展覧会やアートブックフェアで紹介されている。Antoine Orandは、物体や風景のかけらを細密に研究し、ナラティブなシークエンスを通して、平々凡々な状況の中に潜む魅力を見出す。2021年から「Hermès」とコラボレーションを組んでいる。『Snow Creek』（リソグラフ印刷、フランスのQuintal社より）は、今年発表された、このデュオによる初の共同制作本である。

Allied Forces Pressはカリフォルニア州にて第一線で活躍するコレクティブが運営する出版デザインスタジオ。ミクストメディアや年に一回刊行する『ALFA（the Allied Forces Annual）』をはじめとした小部数のアーティストブックを制作している。作家、イラストレーター、写真家、ミュージシャン、新しいメディアの先駆者など、世界各国の人々とコラボレーションを行っている。サンフランシスコとロサンゼルスを拠点に、Alternative Press ExpoやLos Angeles Art Book Fairといった主要なイベントに参加。2016年にはTokyo Art Book Fairでデビューを果たし、その革新的な作品群を国際的に広めている。

2017年に設立されたAmerican Art Cataloguesは、ニューヨークを拠点とするアーティスト出版の取り組みである。その出版主導のプログラムは、書籍やイベント、アーティストによる作品のプレゼンテーションで構成されている。各プロジェクトはアーティストと密接に協力しながら、個々の作品群の証しとして制作されている。ニューヨーク市ウエスト・ヴィレッジ西4丁目239番地の歴史あるタウンハウスに拠点を置いている。出版プロジェクトだけでなく、ギャラリーやアーティスト、機関に対してデザインと制作のサービスを提供している。

Aprilsnow Pressは2013年に設立され、これまでに24冊の写真集を企画／出版している。デザイナー兼作家のKay JunとブックデザイナーのJeong Jaewanによって運営されている。写真集を新進の写真家が使える手段にするという大志、安価かつ高品質な写真集文化の普及、写真至上主義への疑問を投げかけることをモットーに出版活動を行っている。大邱にあるワークスペースは、種々のトークイベントの会場としても使用されている。

APE（Art Paper Editions）は2010年にJurgen Maelfeytによって設立された独立系出版プラットフォーム。展示空間としての本に注目し、アーティスト、作家、施設、ギャラリー、その他の文化を担う者たちとの密な協力のもとに制作している。APEの制作物はどれも最高の品質を保ち、その多くはニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センターやバルセロナ現代美術館などの図書館に収蔵されている。

ニューヨークを拠点にYoshi Hillにが運営するartbooks nycは、現代のアーティストによる出版物やアート系のエフェメラの販売を行う。美術史的に重要な希少本や印刷物を販売するほか、Ulises Carriónや河原温などのカタログを出版している。

Artportは2011年に設立された、イスラエルで最も信望のあるレジンデンスプログラムを提供する第一線の現代アートセンター。アートとアーティストは社会にとって重要な存在だという信念のもと、プロフェッショナルとしての成長の転機にあるアーティストたちを迎え入れ、新たなアートの創作をサポートしている。Artport’s Art Bookfairは2015年に始まり、イスラエル国内で最大規模のものとして、一般的な書店では入手できないアーティストブックを主に扱っている。また、Artportは世界中の国際的ブックフェアに参加し、レジデンスプログラムに参加したアーティストたちによる本を紹介している。

ASIAN_FOOD_DESIGNはグラフィックデザイナーの増喜尊子による個人プロジェクト。アジアの食をZineや紙媒体で表現し、その楽しさ、豊かさを世界の人々に伝えます。国内外の様々なアートブックフェアに参加しています。

At Last Booksは、デンマークのコペンハーゲンを拠点とする小規模な出版社。2012年にMads Teglersの処女作『Looking for Eva』を出版するためにMTHM Books（Mads Teglers & Hans Munk）として設立された。Teglersが2016年に去った後は、Hans MunkがAt Last Booksとして引き継ぎ、世界中の様々なアーティストたちと密なコラボレーションのもと、写真、アート、文筆といった多様なプロジェクトを出版した。新人アーティストやキャリア途上アーティストにスポットライトを当て、影に隠れたものや、却下された企画、運が悪かったものなど、他に誰も挑みたがらないプロジェクトの実現を目的とし、アーティストに最大限の自由を与え、彼らが見せたいヴィジョンを演出する。営利を追いかけず、収益はすべて次なる出版の冒険に乗り出すために使われる。

東京と上海をベースとするキュレートスタジオ。編集、メディア運営、エージェンシー、グッズ開発、デザインの依頼制作なども行う。アジア圏のデザイン・コミュニケーションに力を入れて活動している。

2016年にグラフィックデザイナーの佐々木俊が設立したデザイン事務所。

BANANAFISH BOOKSは、上海を拠点とするアートブック出版社でプロジェクト向けのスペースである。デザイナーのQing ZhouとWei Guanによって設立された。長年にわたり、BANANAFISHは中国における独立系出版とリソグラフの文化を提唱し続けており、「UNFOLD Shanghai Art Book Fair」、「UNFOLD Shenzhen Art Book Fair」の主催者でもある。

Thomas Sauvinはフランス人コレクター、アーティスト。2009年から北京周縁の再生利用工場で廃棄されたネガをサルベージしてきた。その中国における最大級のアーカイブプロジェクト「Beijing Silvermine archive」には、現在、1985年から2005年までに撮影された85万点以上もの作者不明の写真が保存されており、中国国内のアナログ大衆写真史の大部分の再構築に成功した。過去10年間でSauvinの出版物は「TATE」、「V&A」、「Pompidou Museum」のコレクションに収められた。

アートや視覚文化を専門とする小規模な独立系出版社。率直な表現を大切にし、コラボレーターたちが自身の意見や個人的な視点を自由に表現できる場を提供している。クリエイティブスタジオ「The 1984」の一員として、様々なデザインや印刷技法を試しながら、本をより魅力的に表現する方法を模索。ただし、これらの美しい本をできるだけ多くの人に手に取ってもらいたいため、価格をできる限り手頃に抑えることを心掛けており、コラボレーターたちの声を確実に届けられるように努めている。

Blank Industriesは、アートのあらゆる分野を網羅した高品質な書籍を手がける新しい出版レーベルである。

90年代から00年代のNew Yorkストリートカルチャーに魅了され、25年以上も国内外のカルチャーの垣根を掻き分け、誰にも干渉されないインディペンデントなスタンスで“自分自身が心底好きなもの”だけを追い求めるカルチャーレーベル。独自な視点で出版される書籍やZINEは国内外の書店で販売されている。アーティストとの協業によるプロダクトはSupreme NewYork 、Dover Street Market London、Ginzaでも販売され、その多くがコレクターズアイテムとなっている。

BLOW UP PRESSは2012年に設立され、ポーランドのワルシャワを拠点とし、二名のクレイジーな写真愛好家によって運営されている出版社。常に市場に逆行するBlOW UP PRESSは、「When the story matters（物語に意義が生まれるとき）」というモットーのもとに活動している。示唆に富むトピックやユニークなデザインで知られる写真集や、レンズを用いたアートブックを刊行している。2020年から、写真ベースのプロジェクトを本のフォーマットに組み替えることを目標としたBUP Book Award contestを毎年開催している。

アーティストのTaikou Kanedaと写真家の百野幹人によるパブリッシング・プラットフォーム。「アウトサイドの視点」をテーマに作家を招聘し、広大な海や自然界に寄り添う生活、ライフスタイルや「遊び」を通して得られた、独自の感性により展開されている。

東京・学芸大学にて2015年にスタートした写真集やアート、グラフィックデザイン関連の書籍、タイポグラフィにまつわるグッズを扱う書店。書籍コーナーに併設するギャラリースペースでは定期的にアートやデザインに関する展示やイベントを開催。近年は高木康行「Brooklyn Lot Recordings」（2023）、原田教正「Obscure Fruits」（2021）等、作品集の制作も手掛ける。2024年1月には神戸に姉妹店・THE BOOK ENDをオープン。

BOOK MARUTEは、四季折々の瀬戸内が見える古い倉庫街「北浜アリー」の中にあります。
写真集やアートブックを中心に取り扱いをしている小さな本屋です。ギャラリーを併設し、常時国内外の作家による写真展を開催しています。
2017年に出版レーベル「Pilgrim」を立ち上げ、2019年には『UDON PRESS』を立ち上げるなど自費出版のも力を入れています。
台湾の台中にも姉妹店 緑光＋BOOK MARÜTEがあります。

BOOK TRUCKは公園や駅前、野外イベントなどの行く先々に合わせて、その都度品揃えや形態が変わるフレキシブルな移動本屋です。新刊書、古書、洋書、リトルプレス、雑貨などを販売しています。ぜひ特別な一冊と出会いにいらしてください。

写真家の小林茂太、グラフィックデザイナーの宮添浩司によるポップアップブックストア。山道などの脇に置かれてある積み石を意味するcairnというモチーフから『痕跡・積層』をキーワードに、写真とブックデザインという領域で制作活動を行う。

スープ・デザインからブートレグへと商号変更（2018年）を行う。デザイン事務所として雑誌、書籍、写真集などの本を中心に展覧会カタログ、CI・VI計画、ロゴ、広告などのデザインを手がける。併設したギャラリーでは主に出版した書籍や若手作家の企画展示を行う。出版ではジャンルに捉われず写真集や作品集、書籍などを発行。2021年4月に雑誌『tattva』を創刊。その他にも雑誌『ATLANTIS』、奥山由之写真集『Girl』、2024年にはヨーグルト テリア絵本『ウチュウレーダー』を出版。

boundary booksは、ゲイ・クィアアートを中心に男性表象をテーマにした雑誌・写真集・ZINEなどを取り扱うブックストアです。2023年に創業し、国内・海外問わず、新しく刊行された出版物の販売を行っております。日本での男性表象にまつわる出版物がさらに流通することを目標に、活動を行っております。

Building Fictionsは、アムステルダムを拠点に活動する出版プロジェクト。方法論としての「建築」を探りつつ、アート、デザイン、建築、文学を交えた実践におけるストーリーテリングの可能性に光を当てる。建築空間の定義にとらわれず、コラボーレションを集結／多層化させるプロセスとしてみなし、関心を持っている。

Kunstvereinは、本という形態が、アーティストのアイデアを他のどの媒体よりも効果的に伝える場合があると考えている。そこで、私たちが運営する出版社「Kunstverein Publishing」から発行される出版物は、私たちのプログラムの一部として、同じくらい重要な役割を果たしている。これまで十分に注目されてこなかった活動を記録することに力を注いだ結果、私たちのカタログはその性質や内容が多岐にわたるものとなった。ユニークで入手困難な書籍の再版はもちろん、新たな出版物も制作し、未発掘のアーカイブや埋もれていたアイデアに光を当てる。 

Bunny Bissoux（they/them）はアーティスト、イラストレーター、作家、そして熱狂的なマニアである。ポップカルチャー、ジェンダー、欲望、クィアなアイデンティティ、消費主義、ノスタルジア、スポーツ、アイドル、執着、ロマンスなどのテーマに繰り返し焦点を当ててきた。最近の作品では、想像上の物語や個人的なアーカイブ、文化研究を通じて、悲しみや転位について追求している。ドローイング、コレクション、zine作り、自己出版は、Bissoux自身の創作活動において不可欠な要素だ。日本で11年間暮らした後、現在はGrand Union x Bruntwoodのアーティスト・イン・レジデンスに参加し、イギリスのバーミンガムで滞在制作を行なっている。

DIY出版や版画制作に長年携わってきたビジュアルアーティスト、キュレーター、zine作家のLula Vallettaが主宰する出版レーベルBur-Rose。彼女自身のアートや興味が反映されたzineやカセットテープをリリースしている。カルトやパンク・サブカルチャー、コラージュ、ノイズ、シュルレアリスム、その他の混沌としたものなどに興味を持ち、気に入ったものは何でも発表。zineを中心に制作しているが、カセットやアパレルなど、興味のあるものは何でも作る。全て限定版で、TLC（涙、憎しみ、カオス）を込めて制作。

Case Publishingは2015年に設立され、本をより多くのアートの形を実現する豊かで多面的なプラットフォームとして拡張することを使命としている。日本国内外のアーティストと組み、モノであり、情報伝達手段でもある本が持つユニークな力を利用し、アートブックを新たな表現の媒体として磨き上げている。

CAVE-AYUMIGALLERYは、2015年に神楽坂を拠点に設立された現代美術ギャラリー／プロジェクトスペースです。当ギャラリーでは、国内外の優れた若手作家を中心にギャラリーアーティストを紹介するとともに、エスタブリッシュされた作家の実験的なプロジェクトやアーティスト・イン・レジデンスプログラム、そして出版活動も行っています。

Cé éditionsは2021年にChloé Bédocによって設立され、フランス、マルセイユの活気あふれる文化的界隈に根差した独立系出版社。視覚表現や実験における芸術的豊かさを伝えることに力を注いでいる。アーティストブックや、写真界の新進のアーティストに光を当てる活動を中心としているが、それ以外にも多様性を育み、従来のアート媒体の限界に挑戦することを目的としている。コラージュやミクストメディア、ドキュメンタリー、個人的なストーリーを通して、これまでの慣習を打ち破るアーティストたちの声を拾い上げている。

書籍出版、アートキュレーション、コンサルティングを手がけるクリエイティブレーベルのCLASSIC Paris。2010年以降、アートブックの出版や、アート、デザイン、音楽、ファッションなど多様な分野をまたいで世界各地のクリエイティブなシーンを繋げる展示会を企画してきた。2016年には、私たちが共感するプロジェクトをさらに発信できるよう同名の書店をオープン。また、アーティストとの様々なコラボレーションを通じて書籍にとどまらない商品の制作にも取り組み、ブランドとしての活動も展開している。

COMMERCEは独立系出版を行い、出版と思考のアウトプットを通して時代を探求することに重きを置いたミラノのスペース。カタログ、リーダー、カルチャーに関する批評、アーティストブック、雑誌、選び抜かれたオブジェクトのセレクションだけでなく、展示会、講演、ワークショップやインストアイベントなど豊富なプログラムも展開している。

2009年 下北沢で設立。現在は東京 幡ヶ谷でギャラリー、ショップ及び、出版レーベル commune Pressを運営。また各国のArt Book Fairへの出展、国内外の展示キュレーション、アーティストマネージメントを手掛ける

COPY CORNERは、コクヨ株式会社のインハウス・デザインコレクティヴ「YOHAK DESIGN STUDIO」がプロデュースする、「プリント/コピー/印刷」を通じ、日用品の価値を再定義するレーベル、ファクトリー、ショップからなるプラットフォームです。
レーベルでは多様な視点を持つ作り手とコラボレーションし、ファクトリーでは印刷の実験を通じて、日用品の装いを「リ・カバー（カバーし直す＋回復）」。使い手と作り手が交わるコミュニティとして、日用品のこれからの価値を創造する活動や体験を提供します。

COPYRIGHT/ RESERVED Extensive Publishingは、インドネシアを拠点とする実験的なデザインスタジオCOPYRIGHT/ RESERVED内の出版部門である。COPYRIGHT/ RESERVEDは、独自性にあふれる様々なソリューションの提供を専門とし、2018年に設立された。スタジオベースのクリエイティブ事業として、編集にこだわったブランディングやデザインに取り組んでいる。

2012年にDaewoong KimとHyojoon Joによって設立されたソウルを拠点とするグラフィックデザイン事務所。タイポグラフィ、コンセプトコンテンツ重視のアプローチを通して、主にクリエイティブディレクションとビジュアルコミュニケーション戦略にフォーカスしている。プリント、ポスター、出版物、展示会、看板、マーケティング資料、ウェブサイト、ビジュアルアイデンティティなどを多様なフォーマットを扱っている。また、セルフラーニングと実験、友人をはじめさまざまな人たちとの共同作業ができるリソグラフ印刷のワークショップ「Corners Printing」を運営している。

crevasse（クレバス）は茨城を活動中心にするZINEのナノ・パブリッシャーです。オンラインのセレクトショップをベースにして、国内外のアートブックフェアに積極的に参加し、現地でまた新たな“crevasse＝深い谷”にいるアーティストとその出版物を発掘するなどしています。

Cult*は東京を拠点とする、日英バイリンガルの雑誌です。ファッション、アート、カウンターカルチャー、セックス、インテリジェンスといったトピックに焦点を当てています。社会の片隅に響く声と万人に理解されるわけではないかもしれない視点を届けること、美意識とストーリーとユーモアを通じてさまざまなカルチャーを結びつけること、そして人と人とを属性を越えたところにある共通する信念で繋げることを目指しています。

アメリカを拠点に、多岐にわたった表現活動を行うアーティストのCutpiles。主にドローイング、絵画、写真の分野で作品を制作する。ドローイング作品は彼女の思い出や個人的な体験に基づいており、アメリカでの日常生活、大衆文化、旅行といったテーマが彼女の作品に繰り返し登場する。絵具、インク、紙を使って制作する一方で、自分の人生を記録し語るためにカメラを使用。最近では、Bill Danielによるマガジン『Mostly True』やRob Beckstrom主宰のSpare Pressが作ったフォトzineに彼女の作品が掲載された。

石川県能美市で”社会・文化・コミュニティ・環境の中での自由と独立、その美しい表現の探求”をテーマに、artbook photobook printなどの展示販売を行う。また、国内外のアーティスト・出版社へインタビューをし、情報の発信だけにとどめず、制作者・表現者の思いを汲み、作品とともにアーカイブ化をすることを軸に活動。2024年1月に発生した能登半島地震をうけ、アーティスト・出版社とともにプリントやZINEを制作し、チャリティも行う。現在 南加賀エリアで”アートブックを鑑賞する読書会”開催中

INDEPENDENT STREET CULTURE MAGAZINE FROM TOKYO、東京発独立系路上文化雑誌。HIPHOPを軸としたストリートカルチャーを形作る音楽、アート、ファッションにおいて新たな表現を追求している人たちに焦点を当て、”ストリートカルチャーの今”を紙媒体に記録することを目的とした、インディペンデントマガジン。

Deadbeat Clubは、ロサンゼルスにある、受賞した独立系出版社兼コーヒーロースター。現代写真をルーツとし、小部数発行、限定版出版に対する私たちの理念は、少量生産のシングルオリジン、シグネチャーブレンドの限定リリースのコーヒーにも受け継がれている。

4カ国のインディペンデントパブリッシャーによる合同ブースです。ロンドンのデザインチームÅBÄKEによる、2007年設立のDent-De-Leone（ダンデリオン）。アーティストブックとZineに特化した、2001年創設のスイスのインディペンデントパブリッシャーNieves（ニーヴス）。毎号ひとりのクリエーターにじっくりとインタビューを行うベルリン発のカルチャー・マガジン「mono.kultur」。シンガポール発のAtelier HOKO（アトリエ ホコ）による、毎号生活の中のあるひとつの事柄に焦点を当てた不定期発行マガジン「Science of the Secondary (取るに足らない科学)」を紹介します。一部TABF限定のスペシャルプライスで販売予定です。

Detour（ディーター）は2023年に神楽坂にオープンしたデザインスタジオ、オルタナティブスペース。グラフィックデザインと展示会の企画運営を主軸として活動する。展示者と共同し、制作過程を愉しみ遊びの視点を交えながら新たなプロダクトや印刷物を作り出すプロジェクト「Collab P」（コラボP）を行う。人と人との接触や時間の経過による「混沌」としていく面白さを模索しています。

DISH ART & GOODS は国内外のART BOOKやZINEなどをセレクト販売。自社オンライン販売と2022年の秋ごろから福井県にある実店舗の運営を不定期に営業しています。”その人にしかできないオリジナリティ”を大切にし特別な商品を提供しています。不定期で出版も行っており国内外の素敵なアーティストを紹介中。

dmp editionsは出版、コンテンツの編集、アートディレクションから本作りに関するあらゆることに多角的にアプローチをする出版レーベル。アーティストや写真家、編集者、キュレーターと共に、本の紙面を通して描かれる新たな世界の見方を発展させている。

こんにちは、Dog Health Clubです。私達はフリー素材の犬と共に活動する任意団体。私達の中にいる犬の為に、犬は私達と永遠に共にあるでしょう。

アートブックを中心に本のデザインから販売までを行う出版レーベル。2014年から活動開始。現代美術、写真、映像、イラスト、絵画、彫刻、ガラス、陶芸、ジュエリー、プロダクトデザイン、建築などジャンルを横断しながら、同世代の様々なアーティストたちと共に本を制作している。作品そのものを見せることに徹した編集とデザイン、軽さと時間を意識した作りが特徴。書店は持たずに、国内外のイベントに出展、展示会をするなど柔軟な活動をしている。

Dopamine Queer Zine Clubは、ビジュアルアーティストたちが運営する、zine作り専門のコレクティブである。個々のストーリーを共有するための出発点としてzineというフォーマットを活用している。洗練された本を作るのではなく、シンプルかつプロセスを重視したzineを作り、普通でも特別でも、共有し難かった物語を語り始めることに重きを置いている。いつの日かこれらの小さなzineの断片が集まり、巨大なクィアzineのアーカイブが出来上がることを願っている。

Draw Down Booksはアメリカとカナダのグラフィックデザイナー兼デザイン教師のChristopher SlebodaとKathleen Sleboda（ンラカパムック族である）が2012年に設立した出版プラットフォーム。アメリカ東海岸のニューヘブンとボストンに拠点を置き、グラフィックデザイン、タイポグラフィー、イラストレーション、アートにまつわる本を出版している。オンラインストアでは世界中の書籍やZINE、ポスター、書体見本をキュレーションし販売している。また「ボストン大学」でMultiple Formats Art Book Fairを企画し、出版した作品も65点を超える。

Duendeは2015年に設立された。書籍やzines、プリントの実験的な出版を行う。設立以来、多種多様な創作性の入り混じった作品を紹介し、月ごとに変わるギャラリープログラムを企画している。アイデアが育まれる空間として機能し、クリエイティブな活動に触れるための教育の機会を提供している。才能あふれる人々に恵まれ、イメージメイカーや彫刻家、アートディレクター、作家、デザイナーがコラボレーションによるコミュニティを築き、コラボレーションを促進することに焦点を当てている。印刷物を中心としながらも、Duendeの構造は柔軟なものである。

1984年にベトナムのロンアンで生まれた写真家のDuy-Phuong Le Nguyen。写真に囲まれて育ったという彼の作品は、2012年から国内外でますます注目され、数多くの個展やグループ展で展示されてきた。ホーチミン市の演劇・映画大学を卒業後、フランスのアルルにあるENSP写真学校とアメリカのオハイオ州にあるオーバリン大学で滞在制作を行うため、2つの奨学金を獲得した。

アートディレクターの江波戸李生と、グラフィックデザイナーの田代祐美子のブースです。それぞれが制作したアートブックを販売します。いい本をつくる、EBOOKSです。

ドイツとスイスの出版社 Edition Taube。2009年の設立以降、印刷物を表現手段として実験的に探求し保存することを目指しながら、出版を芸術的な実践として広める活動を行ってきた。本は誰でもアクセスできる真に社会的な媒体であり、芸術表現において不可欠であるという信念のもと、アーティストと緊密に協力しながら本を作っている。一風変わったものや実験的で挑発的なものに場を提供し、伝統的な型や馴染みのあるものに疑問を投げかけ、本という媒体における新しい芸術形式を試みている。

ELVIS PRESSは、名古屋のブックショップ＆ギャラリー、ON READINGが2009年に立ち上げた出版レーベルです。アーティストたちの優れた作品を、「本」というかたちで、軽やかに紹介していきたいと考えております。

東京を拠点に活動するグラフィックデザイナー。主にシルクスクリーンを使って印刷した作品や布を制作している。最近は、特に植物や花に関心を持っている。

EP Printは特殊加工を中心に、主に台湾の印刷サービスを提供している、印刷コーディネート会社です。日本ではあまり見ない用紙や、珍しい色の箔を使えることが特徴です。また、箔押しをはじめ、シルクスクリーン印刷や活版印刷、型抜き、ステッカーといった特殊印刷加工を組み合わせた印刷物を、比較的低コストで実現できます。経験豊富なスタッフが「印刷のパートナー」として日本と台湾を拠点に「こだわりの印刷物」の製作をサポートします。

FFは、韓国、中国、アメリカから集まったアーティストたちによるコレクティブ。オープンな姿勢を大切にしながら、世界中のビジュアルアーティストたちとの繋がりを重視している。ソウルを拠点に、2022年からアーティストたちを紹介してきた。アートを身近で楽しめるものにすることを目指し、結果よりもプロセスを重視している。2023年からはアーティストブックの制作にも取り組み、出版社としての存在感を示す。全ての出版物を自分たちで発行し、内容もユニークなものとなっている。共に展示したアーティストを仲間ととらえ、彼らの出版物を自分たちの作品と一緒に紹介している。

Floss Editionsは、カリフォルニア州オークランドでMeg FranseeとAaron Gonzalezが運営するリソグラフ印刷および出版社である。2016年から、生活をより鮮やかに彩れるよう、友人たちと共に印刷に打ち込んでいる。

2010年にオンラインストアとしてスタートし、2020年1月に実店舗を東京・代田橋にオープン。 写真集を中心に新刊、古書、洋書、和書を問わず、独自の視点でセレクトし、気取らない姿勢で 統一された店内は、訪れるたびにいつも新たな出会いが待っている。店頭では不定期に作家の展示やワークショップが行われ、ファンとの交流の場にもなっている。
2023年には出版も開始。

fried cakeは東京を拠点とするアーティストグループ。2023年より活動を開始。
グラフィックやファッション、立体作品、編集を主な領域としている。

Front-Doorは、Minjung KangとKyungmoon Minが運営する韓国のグラフィックデザインスタジオ。また、Front-Door Pressという独立系の出版社も運営している。

a small weekend project curated with our artist friends from the universe. アーティストの作品とプロダクトの企画と販売やlimited shop、展示など、様々な形で2021年summerから台北市内にあるで活動する一定する形のないプロジェクト。

2005年から写真家として活動をしてきました。姿を消しつつある全国の古いコンクリートの公園遊具などを撮影してます。作品はおもにZINEで発表をしていますが、たまに写真展などもしています。夜中に公園遊具をコソコソ撮影している人を見かけたら、それ、僕ですよ。

Further Readingはインドネシアのマルチフォーマットな独立系出版プラットフォーム。制作部門と流通部門で構成されている。オンライン出版や定期刊行物の発行、ポップアップ本や東南アジアならびに世界的なトピックにまつわるワークショップなど、様々な実験的プログラムを通じてより広範なコンテキストを探求することで、デザイン活動における議論に参加している。2019年から数々の国際的アートブックフェアに積極的に参加しており、2022年にはPrinted Matter’s NY Art Book FairのVolume Grantを、2023年にはMiss ReadのBIPOC Support Grantを受賞した。

G/P galleryおよびartbeat publishersは、活動を開始した2008年より横田大輔、ヴィヴィアン・サッセンをはじめとする国内外のアーティストらの写真集の発刊を行ってきた。2020年より従来の写真集の制作・発行をアップデートし、富士フイルムビジネスイノベーションの協力のもと、NEOTOKYOZINEプロジェクトをスタート。高性能デジタルプリンターRevoriaを活用。若手アーティストから巨匠までの写真集／アートブックを世界に向けて発信することをミッションとし精力的に活動する。

Goodnight Pressは、リソグラフ印刷でzineを作りプリントプレスを行う成長中の小さな出版社。アーティストやデザイナー、作家たちと共に、リソグラフにまつわる夢の実現に向けて取り組んでいる。リソグラフへの情熱、印刷への愛、そして未来のzineやプロジェクトのスケッチを山ほど抱えて、私たちは夜も刷り続ける。

SendPointsは香港のアートブック関係の出版社であり、卸売りとしても第一線の位置にいる。TABF初出展となるイギリスのインディーズ系アート出版社であるGOST、Hoxton Mini Press、Dung Beetleの3社を紹介する。ロンドンに拠点を置き、ビジュアルアートと写真を扱う独立系出版社であるGOST Booksと、東ロンドンのインディーズ系出版社であるHoxton Mini Pressは、アートと写真をより広いオーディエンスに届けることを目標としている。Dung Beetle booksはアーティストのMiriam Eliaによって、好評を受けたその名著『We go to the gallery』のための出版インプリントとして設立された。

Grafis Nusantaraは、インドネシアのヴィンテージラベルやステッカーのアーカイブをすること特化したプラットフォーム。インドネシアの群島の豊かなビジュアルと、それらが持つ知識や資料としての重要性を紹介している。

Gudskulは、ジャカルタを拠点とする3つのアートコレクティブ、ruangrupa、Serrum、Grafis Huru Haraによって設立された教育プラットフォーム。彼らはそれぞれ2000年代初頭から現代アートの分野でコレクティブとして活動を行ってきたが、共同制作を通じて得られた平等、共有、連帯、友情、そして一体感といった価値観を基盤とする共通のエコシステムを築くため手を組むことに。この経験を基に、2018年に同様のアプローチに関心のある全ての人々に開かれた知識共有プラットフォームGudskulを立ち上げた。

2010年結成。東京を拠点に活動する村橋貴博と岩瀬敬美による２人組のアートプロジェクト。海や川に漂着する陶片を採集し、それを創造の種として作品発表、アートワークの提供、デザイン制作などを行っている。書籍に加え、プロジェクトから生まれたプロダクトタイルも販売中。また、村橋貴博はコラージュワーク、岩瀬敬美はドローイングワークなどソロ名義での活動も並行している。

GuyGuyGuyは、身につけたり、持ち運んだり、飾ったりできる、シンプルで遊び心に満ちたアイテムのコレクション。

八紘美術は、アート／ファッション分野を中心にした写真家、著名デザイナー等と一緒に、国内外問わずハイクオリティな印刷物・アートブックを作り上げてきた印刷会社です。今回、長年に渡り多くの出版物をともに生み出してきた著名デザイナーと共にそれぞれのノウハウを活かした新たな出版物の制作におけるアプローチを実践する取り組みをスタート。これからの印刷物の未来を見据えるデザイナーと八紘美術の印刷・製本技術力のタッグにより、ビジュアルアーツ分野における印刷物の新たな価値を創造します。

Hand Saw Pressは、リソグラフの印刷機と木工の工具(のこぎり)があるスタジオです。東京と京都にあるスタジオは、建築、料理、インテリア、編集とユニークな分野のメンバーで共同運営しています。リソグラフを使った本やZINEの出版、イベントやワークショップの企画、建築やデザイン、料理まで、スタジオと道具を街に開き、いろいろな人と共創することがHand Saw Pressの活動です。

Handshakeは2018年に設立された、スペインのバレンシアを拠点とするデザインスタジオ兼出版社。アートとデザインが交わる印刷物を出版し、広めるためのプラットフォームとして運営されている。視覚的な研究を主として、アーティストやデザイナーとコラボレーションを通して、プロセスを楽しみながらユニークかつ実験的なプロジェクトを実現させ、現代の出版活動の限界に挑んでいる。

Happy Potato Press は、作家、ビジュアルアーティスト、イラストレーターであるオランダ人のMartijn in ‘t Veld が主宰する、ベルリンを拠点とした出版プラットフォーム。2019年の設立以降、アートブック、詩集、児童書の中間に位置するような様々な印刷物を発表してきた。例えば、1つの食材だけで作るレシピの詩的な料理本、靴下の底に書かれたダークで俳句のような詩集、コーヒーと紅茶の違いと共通点についての絵本など。出版物のほとんどはベルリンのスタジオにて限定版として制作されている。

Harmonipanは、創造的な音楽と他の芸術形式との国際的な対話を促すキュレーションとアーカイブのプラットフォーム。この対話は、アーティスト・イン・レジデンス、パフォーミングアーツ・プログラム、そしてアーティストブックやレコーディング形式でのアーカイブや出版物を通じて行われる。同時に、このプログラムは他の組織と連携した学術的なプログラムを通じて、批判的思考を育むことを目指している。

Hato Pressは、2009年に設立された独立系出版社。人間、遊び、文化、コミュニティを今までにない方法で探索し、アーティストと協力して書籍やZINE、その他アイテムなどを制作している。クリエイティブスタジオやコンセプトストアを展開し、ロンドンと香港を拠点として活動するコレクティブ「HATO」の一端として活動している。

東京を拠点とする出版レーベルです。菅木志雄、内藤礼、大竹伸朗、鈴木ヒラク、マーク・マンダース、ライアン・ガンダーなどの現代美術家の作品集や、荒木経惟、川内倫子、デニス・モリスなどの写真集を出版。他に浅野忠信の画集や、チバユウスケの詩集など多ジャンルに展開。近刊に豊田市美術館の図録を兼ねた『未完の始まり：未来のヴンダーカンマー』、絵本『ぼくはアーティスト』など。6月末に『内藤礼　わたしは生きた』、夏頃に『内藤礼　生まれておいで 生きておいで』（東京国立博物館の個展図録）を刊行予定。

京都柊野を拠点に活動するアーティスト・小栢健太のブックレーベルです。主にコンセプチュアル・アートやミニマル・アートとの関係をテーマに書籍、制作物の販売、紹介を行っています。

“Homopleasure” Collectiveは、2023年にManbo KeyやChien-Wen Linにによって設立された。パーティや展示会、イベントなど幅広い創造活動を手掛ける。ジェンダーの平等性に関する意識を広めることに力を注いでおり、独立系アートブック出版の分野にも進出しようと計画している。TABFでは写真家であるChieh Linを招き、ハンドメイドの写真集を紹介する。Chieh Linの写真集や展示作品を通じて台湾のクィアなアーティストたちの多種多様な視点をシェアすることを目標としている。

Vanissa Fooは、クアラルンプールを拠点に活動するグラフィックデザイナー兼イラストレーター。彼女が作り出したペルソナ「Humana」を通じて、独創的な物語を語り、想像力に富んだファンタジーを探求しながら、見る人と喜びを共有する。幾何学的な形や鮮やかな色彩に影響を受けた彼女のデザインは、日常の風景を生き生きと描き出し、「Humana」の変わった世界を鮮やかに表現している。

IACKは2017年、写真家の河野幸人のアトリエとして設立。その後「開かれた書斎」というコンセプトのもと週末に一般開放を開始した。 独立系出版者から大手出版社まで、現代写真を中心とした世界各国の作品集を取り扱うほか、ギャラリーとしてさまざまな企画展を行う。

IANNは2007年にアジアの写真雑誌として創刊。アジアの写真とビジュアルアートの国際的な交流を主軸にしたプログラムを企画／出版している。 IANNBOOKSの「IANN」は「二眼」であり、「見る目」と「思考する目」の二つを意味し、「Asia-Photography-Archive（アジアと写真とアーカイブ）」というテーマのもとに韓国の写真史を考える。2018年、ソチョンに多様な分野にわたる書店兼展示スペースとしてThe Referenceを始動。次に、彼らがキュレーションした独立系出版物を通して現代のカルチャーを体験できるプラットフォームとしてThe Reference SeMAを設立した。

人々にひらかれた新しい空間づくりに挑戦するギャラリー、ieと229による共同出展。「ie」は、2021年札幌にオープンした多目的な空間。ホストクラブの寮だった築50年以上の一軒家に手を入れ、1Fにはギャラリースペース、キッチン、2Fには図書室、ファッションルーム、多目的室を併設している。229は、2022年にオープンした東京・新御徒町のギャラリー。蕎麦屋をリノベーションした店内には、ギャラリーに加え本屋とカフェ、美容室が3つのフロアにまたがり展開されている。

2015年に設立されたImagelessは中国の上海に拠点を置き、写真集に特化した受賞歴のある独立系出版社。高品質かつ限定版の写真集を制作することで、世界的な写真コミュニティに東アジア人の写真家たちを広く紹介することを主な目標としている。2024年1月からこれまでに28冊の写真集を刊行し、展示会や教育的イベント、国際的なアート交流などを中国全土で開催している。アーティストのGao Shanによる『The Eighth Day』は、2019年にParis PhotoでThe Aperture FoundationによるFirst Photobook Awardを受賞した。

2020年から東京を拠点に世界中のアーティストのzineやグッズをセレクトしたオンラインショップの運営とオリジナルzineやプリントを製作するレーベルです。

Islamはヘルワン大学美術教育学部デザイン科講師、ブックアーティスト。彼のアーティストとしての道は、美術教育の学士号を取得したことから始まり、同大学の修士号を取得しました。学ぶことを続ける決意を固めた後、アイオワ大学で美術教育を専攻し、教育学と学習学の博士号を取得。同大学にてさらにブックアートへの情熱をさらに深め、ブックアート学の美術学修士号を得た。

大阪にある孔版印刷専門の印刷会社です。リソグラフを使用した印刷サービス『レトロ印刷』とシルクスクリーンのオリジナルキット『SURIMACCA』など孔版印刷に特化したサービスを多数展開。《遊ぶっておもしろい》をコンセプトに、印刷を通してものづくり自体を遊び感覚で印刷をもっと身近に感じて楽しんでいただけるご提案をしています。

Jan Bajtlikは多岐の分野にわたるアーティスト。2013年にワルシャワのAcademy of Fine Artsのグラフィックアート学部を卒業。2011年に留学生としてパリのESAG Penninghenで学ぶ。2016年からHermèsのデザイン制作に務めている。『The New York Times』、『Time Magazine』、Courrier International、Googleなどにもイラストレーションを提供した。Bologna Ragazzi Award 2015や「世界ポスタートリエンナーレトヤマ」などの数々の国際的コンペティションで受賞。Janがイラストを手がけた『Our Car』はThe 2018 New York Times Best Illustrated Children’s Bookを授与された。

Jiajia (ジャジャ) @pangjiayu
2018年上海から来日、彫り師。
Tokyo Hardcore Tattooで働く。東京を拠点に活動、アート活動はインスタレーションとコマーシャルアートの世界にたまがっており、作品には、タトゥー、おもちゃ、ZINE、グッズなどが含まれる。

Jordan, jordan Éditionはジャカルタを拠点としている出版社。あらゆる社会集団、年齢、背景を受け入れ、実験的なアプローチを取り入れつつも大衆に魅せるアウトプットを生み出すことで、インドネシアのアーティストを支えることを目的としている。

自らの身体感覚を起点とした写真やドローイングを表現手段とし、アートブックを中心に印刷物を制作／発表しています。

Kai Ota／デザイナー。東京藝術大学大学院修了。イメージの解像度と素材との関係性に興味を持ち、アートブックをはじめ媒体を問わず制作を行う。

nanamelon／デザイナー、ヴィジュアルアーティスト。東京藝術大学大学院修了。おもに音楽に付随するグラフィックを制作する傍ら、ある土地を訪れ、歩いて得た官能を一冊のヴィジュアルブックという形で可視化するなどの作品制作を行う。

KALEIDOSCOPE is located in Seoul and is an online platform dedicated to providing artists with a platform to share their works. At the same time, the team shares the latest information for art lovers.

KANA KAWANISHI ART OFFICEでは、ドイツ・Kehrer（ケーラー）社を中心とした欧米出版社による写真集・現代美術関連書籍の国内流通のほか、日本人アーティストの書籍編集・企画、またアート関連の和訳本専門レーベル「We Are Water Press」を運営。

Keijibanは2021年に設立した、金沢を拠点とする、エディションの制作・出版社及びアート作品の展示スペースです。海外に居住するアーティストのプリント、マルチプル、オリジナル作品をプロデュースし、毎月展覧会形式で「掲示板」内で発表、オンラインで販売します。また、Keijibanは3つの屋内展示スペースも運営し（秋霖館、Yonkai、Oshiire)、国内外のアーティストの展覧会を企画しています。

Kidtoferは、ゲイでありアジア人であるという自身の経験を、風変わりかつユーモラスな作品を通じて表現している。彼の作品には、暗い話題の多い彼のコミュニティに光と喜びをもたらし、必要とされているポジティブなメッセージを広めたいという思いが込められている。

植原亮輔と渡邉良重によるクリエイティブユニット。企業やブランドのアートディレクションのほか、東京・池尻でギャラリー＆ショップ「OFS.TOKYO」を運営するなど、ジャンルに拘らず自在な発想と表現力でクリエイションの新しいあり方を探し、活動している。2022年にアイウェア「TWO FACE」を含む新たなプロダクトレーベル「ASSEMBLEDISASSEMBLE」をスタート。

Kkamankeは2015年にHwang EunYoungによってソウルに設立された小さな出版社。イメージ、テキスト、サウンドとユーモアを取り入れ、真面目過ぎないすアーティストブックを主に制作している。他のアーティストと連携することもあるが、基本的にはHwang EunYoungのアート活動の一環として自身の作品を出版している。

店名の”knew as new”の日本語訳は「新しさとして知っていた」です。新しいと思っていた事は、いつの間にか過去の事となり既に新しくはないかもしれません。新しさを知る事は今を知る事、未知を知る事、それらを常に探求し続ける事だと思います。今を知る為の、未知を知る為の、現代美術を軸とした主に海外の新刊書籍を中心に取り扱う本のセレクトショップです。

2013年に設立されたKnuckles & Notchは、マニアックなほどにカラフルかつしばしば奇妙な美学で知られるクリエイティブスタジオ兼リソグラフプレス。彼らのアート制作への愛情は、アナログな媒体が持つ独特の魅力に根ざしている。手作業によるプロセスにしかない独自の質感があり、その特異性がクリエイターとオーディエンスの間により強い共感を生み出す信じている。その精神に基づき、アナログな手法でアートを作り続け、常に変化し続ける現代と伝統的な媒体をメディアさせる革新的な手法を探り続けている。

Knustは1984年設立のポスト・フルクサス・アート・コレクティブ。グラフィックのワークスペースと小さなショップを拠点としながら、オランダ・ナイメーヘンのアーティストが運営する組織で（公共の）場である「Extrapool」と共に活動している。滞在制作に訪れたアーティストたちと共にアート、サウンド、プリントなどを制作するほか、DIYプロジェクトやワークショップ、コミッションプリントを行う場を提供している。

KQ234!は、韓国の異なる地域から集まって結成された3人組のプロジェクトチーム。2024年のTABFに参加するために結成された。「Satellite+82」は、少数派の声に耳を傾け、多様な物語を見つけ、それらを視覚的に表現する小さな出版社である。「KMS Queer Album」は、主に韓国や他国で開催されるプライドパレードといったLGBTQ+イベントで写真を撮り、自身で企画した展示会や出版物を通じて作品を発表している。

Kritis Booksはグラフィックデザインとビジュアルアートが交差点に注目し、建築とデザインにも関心を寄せる小さな出版社です。Everything Without Contentは、都市と非都市におけるヨーロッパ建築に関するレポートを出版している。Alighiero Boettiの独創性に富んだタペストリー作品「Tutto」で表現されたさまざまな「Form（かたち）」の集積を取り入れ、この分野におけるありとあらゆるかたちに対して貧欲かつ精密なアプローチを試みている。Everything Without Contentは、Kersten Geers、Jelena PancevacとJoris Kritisで構成されている。

Lisha Jiangは、中国出身のイラストレーター。ニューヨークのSchool of Visual Artsで「視覚エッセイとしてのイラストレーション」のMFAを取得。現在は中国の杭州で活動している。グラフィックノベル、漫画、ストーリーボードアートに熱い情熱を注ぐ彼女は現在、女性の力、自己同定、そして多様性をテーマにしたコミックシリーズ「Lady’s Fight Club」の制作に取り組んでいる。強い女性のファイターたちが多く登場し、黄金時代のアニメや漫画へのオマージュがたっぷり込められた、ユーモラスな作品となっている。

LAGONは前進し続けるコミック雑誌。新たな形のグラフィックナラティブを主に探求している。フランス語と英語で刊行し、編集チームが印刷と流通の一部を自ら担う。新刊が出るたびに新しく名前をつけている。2014年創刊以来、LAGONはコミックとその他のアート活動（絵画、スカルプチャー、インスタレーション、ビデオゲーム、グラフィックデザインなど）との曖昧な境界線に光を当て、有名、新進を問わず、アーティストや作家たちと共に制作してきた。各メンバーもそれぞれfanzineや本を制作している。

Lars Müller Publishersはスイスのチューリッヒを拠点に国際的に活動する出版社。デザイナーのLars Müllerの本を愛する熱意から1983年に設立された。

LEE KAN KYOは台湾人アーティスト。幼い頃から見ていたTV番組で、日本のエンターテインメントに魅力を感じ、2007年来日。スーパーのチラシ、週刊誌など消費社会の現象に着目した創作で、東京のみならず台湾、韓国、中国などに活躍の場を広げている。第10回グラフィック「1_WALL」グランプリ受賞。アートスタジオLee man studio代表。現在在籍している三名の若き才能溢れるメンバー：永井せれな、佐川梢恵、土本穂香 ともに今回のTABFも私たちのハイパーハッピークリエイティブを発表。

Libri Finti Clandestiniは、アーティストブックをベースに制作／研究を行う国際的なコレクティブ。古いアーカイブや製紙工場、研究室から回収した紙の素材や、廃工場内をカメラや携帯電話、携帯用スキャナーで探索して得たマテリアルを将来のプロジェクトのためにカタログ化している。それらの素材を用いて書籍（ひとつひとつを手作業で製本し、スタンプとナンバリングを施している）やすぐに書き込めるもの（スケッチブックやノートなど）、少数生産のポップアップブック（50部、100部限定など）、fanzine、アーティストとのコラボレーションによるユニークな一冊など、常に「実験」の名のもとに作品を生み出している。

Local Gr0up は、現代の実験的なビジョンを紹介することを目的とした、ウクライナのアーティストたちによるプラットフォームである。プリントメイキングを通じて、ポストインターネットにおけるアイデアやアプローチを探求するために、熱意を持った人たちを繋ぐ空間を作り、芸術における規範に挑戦することを目指している。このプロジェクトは、キエフを拠点とするアーティストやキュレーターたちの構想のもと、ウクライナのアーティストによる作品を紹介するインディペンデントな雑誌として2021年2月に誕生した。各エディションでは、約20名のアーティストが選ばれ、彼らの作品をステッカーの形式で紹介している。

London Centre for Book Arts（LCBA）はアーティストによる運営のもと、本と名のつくあらゆるものを扱うオープンアクセスのスタジオ。アーティストやデザイナー、ものを作る人たちがリソース、アイデア、スキルをシェアできるコミュニティでもある。専門的な設備を多数備えた印刷工房と製本所だけでなく、ユニークな学術図書館と書店も運営。2012年にSimon GoodeとIra Yonemuraが設立。イギリス国内では初にして唯一の施設である。随時出されるGoodeとYonemura自身の出版プロジェクト、新人アーティストたちによる自費出版を中心としたプロジェクト「A6 BOOKS」などの活動をしている。

東京・東中野にある、アジア各地のクィア、ジェンダー、フェミニズム、孤独や連帯にまつわる本やZINEを集めて、アジア各地の小さな声を紡ぐブックストアです

Lubok Verlag は2007年以降、アーティストの手掛けるオリジナルのリノカット版画プリントを束ねたグラフィック本を出版してきた。彼らの本は、リノリウム板を設置した歴史的なシリンダープレス機を使って刷られている。『Lubok Reihe』のシリーズでは、これまでに13号が発行され、150人以上のアーティストが参加。その他、オリジナルのリノカット版画プリント、木版画、マテリアルやスクリーンプリントを収録した約30ものアーティストブックのシリーズを出版。さらには、絵画、グラフィック、写真、コラージュ、インスタレーション等の作品をまとめた、オフセット印刷やクリシェ（刷版）で刷られたアーティストブック、zine、カタログなどもある。

自己出版を行い、インディペンデントなアーティスト、イラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動するlupemacanudo。主にボリビアでzineを作りながら、世界各地で制作している。

イギリスを拠点とするインディペンデント系出版社。現代美術、批評理論、映像、写真、建築などに焦点を当てた書籍を展開し、多くのタイトルでの受賞歴を誇る。世界中で先駆的に活動するクリエイターや機関と協働し、書籍制作にまつわる全ての過程において綿密な管理と密な関係性、細心の注意と丁寧な仕事にこだわりを持ち取り組んでいる。

Magnum Photosは、独立した著名な写真家たちが、世界的な事件や人々、場所、日常と文化を記録する責任を共に負う集団。1947年に設立されてから75年以上にわたり信頼性、卓越性、敬意という価値観で結ばれ、写真を通じて過去の物語を伝え、現在を定義し、未来を形作っている。オンライン上に660万人以上のフォロワーを持ち、世界中の美術館、展示会やイベントでプログラムを展開し、今もなお全世界の増え続けるオーディエンスにインスピレーションを与えている。

当店は愛知県名古屋市にて輸入Zineを中心にアートブック、アーティストグッズを取り扱う専門店です。
出版部門として“Manila Press“を運営しておりZine制作や販売を通し、地元アーティストの活動もサポートさせていただいております。店名の“Manila“には特に意味は無いのですが、最近フィリピン国内でも認知されている事を知りちょっと嬉しくなってきている店主です。

2012年に洋書のディストリビューターとして活動を開始。世界中から選りすぐった数々の個性的なアートブックやインディペンデントマガジンを日本に紹介。2017年から4年間の活動休止を経て、2021年に出版をメインにして活動を再開し、現在に至る。

Max Pinckersの作品はドキュメンタリー写真の制作と消費に関する批評的、技術的、イデオロギー的機構を探るものだ。Pinckersにとっての記録写真とは、ただ外の現実を表すだけではなく、現実と真実を、さまざまな解釈を受け入れる柔軟な概念としてとらえた思索的なプロセスなのである。

Maximilian Fischer｜デザイナー、写真家。CG、AI、グラフィックなどの技術を用いて、アートとテクノロジーを融合させた作品を手掛ける。2024年のTABFではVRと写真を組み合わせた新作を初披露する。 Cillian ｜東京と中国を拠点に活動するデザイナー、写真家。CCDカメラで自身の日常生活を捉えた新作を発表する。待望の写真集では、繊細ながら胸に響くような作風を披露する。 Hua Wang｜写真家。旅行や風景などの撮影を得意とする。魅惑的なzine、精巧な写真集、入念に作られたプリントなどを含む彼女の最新作は、ヨーロッパの雰囲気を見事に捉えている。

インデペンデントキュレーターとして活躍するHikotaro Kanehiraと東京の現代美術ギャラリーMISAKO & ROSENのコラボレーションブース。世界的に活躍するアーティストの書籍を多く手がける。

モニカ・プレスは、カナダのバンクーバーを拠点に出版活動をする小さなリソグラフ印刷スタジオです。様々なアーティストたちと共に書籍、コラム雑誌（zine）、その他のプリントワークの企画・制作を行っています。

Mörel booksは主に写真に関するアーティストブックの限定版を専門に扱っている。実績のあるアーティストだけではなく、新進のアーティストも起用し、彼らとの密接な協力のもと、すべての出版物をアーティストブックとして制作している。これまでに刊行した作品集にはBoris Mikhailov、Patti Smith、Hans-Peter Feldmann、Thomas Ruff、Araki、David Armstrong、Corinne Day、Ryan Gander、Alix Marieなどが含まれる。

Moroyoungは、アーティストのYenChen Liuが立ち上げた出版プロジェクトで、台湾の若手クリエイターによる政治や風景、独特の景観美をテーマにした作品を主に取り扱っている。「Moroyoung」という名前は、台湾語の「bô-lōo-iōng（役に立たない）」に由来し、台湾の若いアーティストに対してよく聞かれる年配者からの批判を表している。 今回で発表する本は全て国立台北芸術大学の学生によって制作されたものである。zineや写真集の販売に加えて、手作りのアーティストブック（非売品）も展示予定。

2020年12月に設立のZINEを専門に出版するレーベルです。アート、写真、音楽、ファッションに関連する国内外のアーティストの作品やレーベル主宰のモトヨシノが所有するアーカイヴ(80年代後期の日本のハードコアパンクバンドのフライヤー等)を纏めたZINEを出版しています。今回はこれまでにリリースしたZINEや新刊に加えて年に一度発行しているアート雑誌GOF Magazineの3号をローンチいたします。

Moving Weird-nestは、2024年に設立されたコレクティブで、2023年のバンコクアートブックフェアで出会った3人のアーティストによって結成された。それぞれが手掛けたプリント作品やzineを世界中に届けたいという夢を実現するため、型にはまらない作品がうまくはまる共有の場の「巣」を立ち上げたのである。さあ、常に動いている変わった巣を想像してみよう。その巣の中には、皆ユニークでオープンマインドを持ったアーティストが集っている。私たちは、作者にとって意味のある「語るアート」を集め、共に旅をし、この動く、変わった「巣」の中に自分を見出すアーティストたちの作品を世界中に届けるのである。

Multipressは、ノルウェーのオスロを拠点にアーティストブックと出版物を刊行する非営利の出版社。写真に重点を置き、芸術的実践として出版物を扱うアーティストのためのプラットフォームとなっている。すべての出版プロジェクトは、それぞれに固有の要素を徹底的に練り上げた共同作業の結果となっている。世界中の様々なアーティストと共にプロジェクトを実現。2000年に設立され、Marte AasとLine Bøhmer Løkkenによって運営されている。

NEUTRAL COLORSとは、独立した出版社であり、発行する雑誌であり、印刷製本所の名前でもあります。3つは有機的につながります。NEUTRAL COLORSの出版スタイルは、少人数が集まって印刷、製本、流通までを一貫して行うもの。廃棄を前提とした大量商業印刷と少部数のインディペンデントの中間（雑誌で5000部／書籍やアートブックで300〜1000部ほど）、経済的に持続可能な中規模出版モデルを目指します。

ナイジェル・ピークはアイルランドとパリを拠点に活動している。エディンバラ大学で建築を学び、在学中、2005年に王立英国建築家協会シルバーメダルを授与される。Princeton Architectural PressとYvon Lambertからドローイング集を複数出版している。Luca GuadagninoやHermes、Mitosaya、Popeye、Uniqloとのコラボレーションを行う。東京、パリ、ニューヨークで作品が展示された。

ninifuni+katteni booksはグラフィックデザイナーの内山耀一朗による出版レーベルninifuniと、空間デザイナーの小林空によるメディアプロジェクトkatteni booksからなるユニット。視覚表現を探求する内山と、都市や路上に焦点を当てた制作活動を行う小林が、それぞれの興味、専門分野や方法論を往来しながら新たな表現を生み出す活動を行っている。

アーティストブックや写真集、デザイン、ファッションなどの古書と新刊本を販売する予定です。新旧時代の異なる出版物を同じ空間の中で共存させることで、また新たな感覚や新鮮さを提供し、人々の意識や考え方を少しでも変える、そんなブースを目指しています。これまで当店は、写真集を中心とした古書店として活動してきましたが、近年は「プロヴォーク」の復刻などの出版活動も行なっております。また京都店では定期的にこれまで当店が培ってきた書籍のアーカイヴから派生した展覧会も行なっております。

nos:booksはアーティストSon Niによって2008年に台北に設立された独立出版社。香港のアーティストChihoiが2014年よりパートナーとなる。アーティストのアイデアやコンセプトをユニークな本の形で実現することに努めている。私たちの本は、台湾内外のアーティストによる限定版の作品となっている。2020年からは「nos:bookspace」という本に関するスペースも運営。

oar press（オール・プレス）は主にアートブックを発行する、2022年から活動を開始した独立系の出版レーベルです。長期的・広範な視点で作家の活動を後押しするために出版に留まらず、ウェブ媒体での作品やテキストの連載、実空間での展示企画など、多方面でアーティストとの協働を行なっています。

obscene magazineは、日本のサブカルチャーに焦点を当て、過去・現在・未来をつなぐプラットフォームを築くことを目指すインデペンデントマガジン。創刊号のテーマは1998年に誕生したと言われる、ゴス＆ロリータ・カルチャー。世界中のゴス＆ロリータ・ラヴァーのドキュメントを収録し、この魅惑的なカルチャーを次なる時代へと導きます。

2010年にパリで設立された3 Fois Par Jour（3FPJ）は、伝統的な印刷技法と現代アートやデザインの間を行き来しながら編集を行う。技術的／芸術的な自由を唯一の条件として、3FPJは、グラフィックノベルや美しく制作された本、漫画、限定版のオリジナル作品などの境界線で生まれる出版物を生み出している。ドローイング、モノタイプ、絵画、シルクスクリーン、リソグラフなど、常に制作過程を伴う現代的な出版のあり方を探求している。2022-23年に、京都のヴィラ九条山のレジデンスプログラムに参加。

2016年、福岡を拠点に活動するアーティストのNONCHELEEEとKYNEがインターネットラジオを放送するための制作拠点としてON AIRをスタート。その後、様々な番組や作品が生まれ、物件はショップとなり互いのアートワークを中心としたオリジナルグッズの販売を開始。2021年には警固にショップと制作拠点を移転し、ラジオ、グッズのみならず、定期的に開催されるイベントなど、地元や国内外から様々な人が集まる場所としても独自の発信を続けている。

グラフィックアーティスト・野口路加と映像作家・せきやすこによるクリエイティブユニット。VJパフォーマンスから活動をスタート。コラージュやコマ撮り等、アナログ手法を使ったビジュアル表現で、独自の世界観を作り出している。藤原ヒロシ、のん、OKAMOTO’S のMVディレクション。作品集”STILL IMAGINE”、”Neighbors”のリリース、個展開催など。

Onomatopee Projectsはパブリックギャラリー兼出版社。さまざまな分野にまたがる自発的プロジェクトで特に知られている。コンテンツや主題、テキストに完璧に適合した出版物をデザインすることを目標とし、実験的な思考を持ち、現代のイシューに対する自分のアイデアをシェアしたいと切望する人たちに、駆け出しも含め、プラットフォームを提供している。

open book societyは、出版物のコンテンポラリーなデザインと様々な形態の独立系出版を支援・推進し、広めることに取り組む団体である。さらには、本の美学に関する批評的な議論にも携わってきた。毎年、ライプツィヒで独立系出版フェア「It’s a book…」を開催し、独創的な本のデザインに対して２年に一度、Walter Tiemann賞を授与している。ぜひあなたもメンバーに！

Open Letterは、アートを通し「問い」をひらく場として2015年に渋谷でスタート。その後、上北沢の古い一軒家をDIYで改装し、住まいとして暮らしながらプライベートとパブリックの境界を行き来する場として、展示企画を中心に活動しています。日々の生活と展示が地続きになった空間で、作品の鑑賞や購入に留まらない体験を共有していけたらと思っています。アートや、アートにまつわる様々な人たちとより積極的に関わったり、そうした環境を自ら作り出していく思いや行動が生まれていけば嬉しく思います。

Opuntia Visualでは、知識はあらゆる人を受け入れ、誰にとってもアクセス可能なものであるべきだと信じている。アーティストおよび小規模出版社として、科学、カルチャー、そしてアートの間のギャップを埋めることを目指し、独創的なストーリーテリングを通じて科学とカルチャーの魅力を伝えることに専念してきた。2016年以来、複雑な概念への壁を壊し、そういった概念を分かりやすく魅力的に紹介することに取り組んでいる。ストーリーを視覚的に語り、好奇心や批評的な思考を刺激。単に知識を共有するだけでなく、コミュニティに力を与えることを目指している。

デザイナーのMaxim CormierとFan Xuechenは2016年にori.studioを、2018年に出版レーベルであるda-in-printを設立した。2023年にその二つが合体して誕生したori.studioはグラフィックデザイン、研究と出版からなるテンセグリティ的な構造を持ち、現在は主にブックベースのプロジェクトを進行中である。

ベルリンを拠点に、写真、アプロプリエーション・アート、アーカイブの分野で活動するアーティストデュオのMagdalena Wysocka と Claudio Pogo 。アーティストブック、写真の“レディメイド”、オブジェ、モノプリント版画など、関連する様々なメディアを融合させた作品を制作している。2016年以降、彼らが主宰する独立系出版社Outer Space Press を通じて作品を発表してきた。編集から制作まで全ての工程をインハウスで行い、写真集を作るにあたってのハイブリッドなプローチが評価されている。彼らが手がけた出版物は MoMA やメトロポリタン美術館といった多くの著名なコレクションに収蔵されている。

OVEN UNIVERSEは世界中のZINEやインディペンデントマガジンなどを取り扱う札幌のセレクトショップです。リソグラフスタジオ『TATA PRESS』も運営しており、リソグラフ印刷や小部数のZINEの発行もしています。

Page Bureau 书局は、RELATED DEPARTMENT 有关设计部门に属する自費出版ユニット。種々雑多な印刷物やデジタルファイルをリリースしている。RELATED DEPARTMENT 有关设计部门は上海を拠点に、インディペンデントなグラフィックデザイン活動を行う。ポストコロニアルかつデジタルな分野で日々変化するコンテキストに応じながら多様なデザインを手掛けている。

PageMasters（2017年設立）は、魔術、クィア、マニアックなコミックなどに焦点を当てた南ロンドンを拠点とするリソグラフ印刷所兼出版社。2021年以来、South London Galleryと共にPageMasters Zine Fairを1年に2度開催している。

Papersky Magazineは、世界各地の自然や文化、暮らしのなかから生まれるストーリーを独自の視点で編集する「地上で読む機内誌」。表紙のダイマクションマップが表現するように、ひとつの連なる世界を意識し、さまざまな土地の豊かな物語を紡いでいくメディアです2002年創刊。

Parking Lot Pressは、バンコクを拠点としながら印刷デザインに情熱を傾ける、4人のデザイナーからなるコレクティブ。私たちのビジョンを具現化し、才能を発揮できるプロジェクトに熱意を持って取り組んでいる。私たちは、zineや雑誌といった印刷物に情熱を注ぎ、その魅力を大切にする。アナログな手法を愛し、カルチャーとクラフトを称える。手作業のプロセスを尊重する者として、探索することを推奨するzine制作のワークショップを開催している。

写真にまつわる活動をする今井智己、黒田零、長田果純、加藤孝司の4人による流動的なグループです。「People by TS. Photo」は東京・神田錦町で現在まで31回開催している「テラススクエアフォトエキシビジョン」に参加、あるいは今後参加予定の写真作家で構成されています。

Perimeter Editions：メルボルンの書店「Perimeter Books」とディストリビューター「Perimeter Distribution」の出版部門。受賞歴もある。2012年に初の出版物を刊行し、それ以降写真家やアーティスト、キュレーター、作家との密な協力のもとに自主性のある本を出版することに重点を置いている。Perimeter Editionsの出版物は、コンテンツにおいても装丁においても細やかに気を配っている。 Vermikko Books：オンラインの独立系アートブックストア。

写真は時代性を持ち、様々な断片をモチーフとして多様な表現を見せ、その多様性の中に、時や場所を超えたゆるぎない普遍性を併せ持ちます。PGIは1979年のオープン以来、実際に足を運んでオリジナルプリントを見る「場」であるギャラリーとして、写真というメディウムの可能性に真摯に対峙し、時代を担い表現する作家とその作品を紹介しています。ギャラリーと併設しているショップでは国内外の写真集や技術書などの書籍の他、写真の長期保存に必要な高品質の保存用品の販売、写真やアーティスト作品の額装も行なっております。

美術家の藤田紗衣とセラミックレーベルのSHOKKIによる出版レーベル。

Reminders Photography Strongholdで開催される写真集制作ワークショップなどに参加し、写真集を制作するアーティストのグループ。複雑で多面的な「現実」をどう表すか…？ 作家が一冊一冊手作りする写真集は様々なリサーチを経て収集されたコンテンツを複雑に織り重ねながら物語を語る。デザイン、判型、紙や発行部数など、全ての要素が作品の物語の切り口となる写真集。そんな確かな存在感をもつ写真集こそが読者が「現実」を追体験できる芸術だと信じ制作に取り組んでいる。

イラスト、アニメーション、3Dモデリング、デジタルアートで実験を行うUAE在住のアーティスト。かわいくてカートゥーン風の作風を通じて、神秘的で見たことのないものを描き、私の探究心を表現している。ほとんどの作品には、アンドロジナスな妖精の「フェイ」というキャラクターが登場する。展示会で発表するだけでなく、洋服のプリントやクラフト作品、ショップで販売するための小さなグッズも展開している。

Poppy Pressは、シルクスクリーン印刷によるエディションの制作を専門とした小さな印刷・出版スタジオ。zineやアートブック、その他の印刷物も時折制作している。

POSTは出版社という括りで本を特集し、扱っている本が定期的に全て入れ代わるブックショップ。2011年にオープン以降、世界各国の出版社約40社の特集を行ってきました。恵比寿の実店舗の他、オペラシティアートギャラリーに併設するミュージアムショップ「Gallery 5」やDover Street Market内のブックショップ「BIBLIOTHECA」、建築とアートの領域をまたぐ専門書店「新建築書店」の運営もおこなっています。

Post-Fakeは、エディットとキュレートを共同で行い、ジャンルレスなコンテンポラリーアートの輪郭をあらわにするプロジェクトです。リアルスペース、オンライン双方で展開し、「幻想、偽物、嘘ー以降」における時代の価値観を伝えていきます。

PrintRoomは、オランダ・ロッテルダムを拠点に、アートに関する独立系出版の紹介、発展、サポートに尽力している。2003年、拡張し続ける移動型コレクションとして設立され、現在は展示会や対談、出版発表会、パフォーマンス、ワークショップを開催している。アーティストによる出版物の制作と出版、ユニークなアーカイブの提供、出版社のレジデンスプログラムの企画、多様なイベントのキュレーションを通じて、国際的なネットワークとローカルなコミュニティを繋げている。PrintRoomにとって、アーティストにまつわる出版とは、「do-it-yourself-together（共にDIY）」することだ。出版プロジェクトはどれも社会と関わるコレクティブなプロセスなのである。

異なるフォーマットのzineを制作。写真、イラスト、詩を通じて、親密さや感情、集団的で周辺的な側面を描き、アルゼンチン・ブエノスアイレス郊外のクィアなネットワークや独自の美学を作り上げている。

Propaganda Cinema Graphicsは、Propagandaによって運営されている出版ブランド。Propagandaは韓国のソウルを拠点に映画ポスターのデザインを手がけるデザインスタジオであり、Propaganda Cinema Graphicsは映画とデザインに関するアーカイブブックの出版を専門としている。

アジアでクィアをテーマにしたZINEやグッズを制作しているクリエーター達のコレクティブです。

Robineggpie（シン・ドンチョル）は、2015年からイラストや版画で構成されたアートブックを制作し、国内外の様々なアートブックフェアに参加している。彼の作品では、「Pizza Heaven, Chicken Hell」の世界を旅する主人公の物語を描き、そこから派生したイメージやオブジェを個展「Dice Man」（2021年、What Artists Do）や「Pizza Saver」（2022年、Gallery Watermark）、グループ展の「PRPT; Vault Service」（2024年）、「I Print, I Unprint, I Reprint」（2024年）などで発表している。

Rollo Pressは2007年末にウルス・レーニがチューリッヒで設立した出版プロジェクト。レーニがEbayでリソグラフを購入したことから、なかば偶然のようにして生まれた。以来、75タイトルほどの作品を出版。そのうちの多くはアムステルダムのIdea Booksを通じて世界中に届けられている。

Roma Publicationsは、グラフィックデザイナーのロジャー・ウィレムス、アーティストのマーク・マンダースとマーク・ナグザームによって1998年に設立された、アムステルダムを拠点とするアートブック出版社兼デザインスタジオ。アーティストや団体、作家、デザイナーとの緻密なコラボレーションによる自主的な出版物を制作／流通するプラットフォーム。幅広いオーディエンスに向けた刊行物から限定出版の書籍まで、それぞれのコンテンツに合わせて出版と流通のルールを決めている。

東京を拠点とする写真集専門のマイクロパブリシャー。これまで渡部雄吉「張り込み日記」を皮切りに深瀬昌久、野口里佳などの写真集作品を出版。Jörgen Axelvall「go to become」で第52回造本装幀コンクール 審査員奨励賞。写真集飲み会やPhotobook JP、Print house sessionなどのイベントを企画

Round and Angularは、ソウルを拠点とする小さなアートスタジオ。印刷メディアをベースとした視覚言語を用いて様々な形態の作品を制作。彼らが作る本や小さな印刷物のほとんどは、スタジオ内で印刷・制作・出版されており、一つの形式や素材に縛られることなく、多様な作品を作り続けている。新しく刺激的なインスピレーションを受けながら、時には柔軟かつ繊細に、様々な側面を表現することを目指している。

RYTOJ（リートイ）は、協力やDIY的な小規模出版に関心を持つアーティストグループです。グループは、阿部隆太（Kteam、腰越スクール）と東京在住の建築家兼アーティストのViktorija Makauskaitė（ビクトリア・マカウスカイテ）によって2024年に設立されました。RYTOJは、お互いの作品制作を助け合ったり、ゲストアーティストを支援したりして活動しています。メンバー個人やコラボレーションでの写真集、イラストジン及び実験物や日常で発見したアイテムのジンなどを販売する予定です。

S.A.R.A.はメキシコシティを拠点とする小さな独立系印刷スタジオです! メキシコのすばらしいアーティストたちによる作品を印刷し、世に広める活動を愛しています! アートは誰もがどこでも触れることができるべきものであると考え、表現と拡散の媒体として印刷物を選びました。コミュニティの仲間たちと交流しながら自分たちが持つ知識をシェアして、印刷という手段を提供することでコミュニティを成長させることを心から望んでいます。

文筆家佐久間裕美子が読者と始めたコレクティブSakumag。コレクティブとして作った制作物、メンバーたちの個人制作のzine、グッズなどを販売します。

東京の恵比寿西にて2018年からスタートしました。自身達の好きなコトやモノをジャンル問わず、国内外のzineやアートブックの販売、作家様の展示、自費出版を行なっております!

Same Paperは上海を拠点とする出版レーベル兼デジタルプラットフォーム。2015年にスタジオとオンラインブックストアを設立。写真集や雑誌の出版、クリエイティブプランニングとプロダクトデベロップメントを主に行っている。また、写真や出版に関連するオフラインでの活動や展示会なども企画している。

Maurice van Es（1984年生まれ）は、写真と映像を用い、自身を取り巻く人々やモノとの関係性を描くマルチメディアアーティスト。処女作『Now Will Not Be With Us Forever』（2013年）は、Mauriceの家族をテーマにしたもので、彼らの日常生活を記録てしている。2013年からスタートした『Rooms of Now』シリーズは、1冊ずつのエディションで制作しています。このシリーズでは、Mauriceが依頼者の家を訪ね、その内部を詳細に記録している。最近は、「SCF」と名付けたプロジェクトを進行中。様々なサッカー雑誌ぁら集積したものを収録し、12巻刊行する予定。

Sebastien Girardはアーティスト兼コレクターで、アプロプリエーションや自身のイメージコレクション、その他のリソースを概念化したアーティストブックの出版にも携わっている。ユニークなアプローチを用いることで知られており、サンフランシスコ近代美術館、モルガン・ライブラリー、テート・ライブラリー、V&Aライブラリー、ニューヨーク公共図書館、フォルクヴァンク美術館やポンピドゥー・センター内のカンディンスキー図書館などの施設や、威信のあるプライベートコレクションにも加えられている。

志賀理江子、福田美里、齋藤寛子、菊地尚子らによるインディペンデントな集まり。宮城県石巻市に拠点を置き、ディスカッションを交わしながら料理を作り、共に食べ、そして手芸を制作する会を不定期に開催している。

2015年創刊のフットボールカルチャーマガジン。フットボールと社会・文化の関係を独自の視点で読み解きます。雑誌以外にアパレルやイベント企画など、従来のメディアの枠にとどまらない活動を通じて、フットボールの可能性を探っています。

shushulina publishing（シュシュリナパブリッシング）は、写真家の東野翠れんによる出版プロジェクト。TABFでは、自身の写真集や町田泰彦による短編集、さらに新作も発表予定。他にも音楽家の森俊二と東野によるカセットテープとポスターのセット、絵描き笑達のポスター、オリジナルプリントや関連グッズが並びます！

SIGMAGAZINEはデザイナー・イラストレーター数名が不定期でZINEを作成するグループ。
“Something Interesting Good”な発見をイラスト、写真、グラフィックなどで表現します。

Sisi Kimは、韓国・ソウルを拠点に活動する3Dグラフィックデザイナー兼イラストレーター。2021年から、自己出版で作った『Too cute to be just plastics』、『1-2-3 Italy!』、『Pickle Book』などの本を発表している。

福岡県在住のイラストレーター。SNSへのイラストやマンガの投稿活動を中心に、不定期でzineの作成やエキシビションなども行う。

Sorry Pressは、ドイツのミュンヘンの独立系出版社。印刷や本の内容、デザインの美しさを大切にしながら、文学、建築、アート、デザインに及ぶ、幅広い分野の本を手がけている。

アート、理論、デザインの交差点にしっかりと根ざした活動を行なう出版社Spector Books。ドイツのライプツィヒを拠点に、アーティスト、著者、ブックデザイナー、リトグラフ作家、印刷業者、製本業者など、本の制作に関わる全ての人々が積極的に交流することで生まれる可能性を探求している。本という媒体は、創造的な交流が行われる出会いの舞台となり、現代における革新的なアプローチを見出す上でコンテンツ、デザイン、本の物質性の緻密な相互作用が不可欠だと考えている。

まわりにいる素晴らしい写真家たち。彼らとの繋がりをカタチにしたくて2015年にスタートしたのが〈spinning books〉です。写真家と被写体との絶妙な距離感を楽しんでいただければと思います。

限られた時間の中で、終わりのない書物の階段を登る。STAIRS PRESSは、東京を拠点とするインディペンデントアート出版社で、言葉には頼らない、写真、イラスト、絵画などのアートブックを刊行している。大切に綴じた本たちを一冊ずつ積み上げて、長い階段になってゆく。そのような出版社を目指している。読者の１人１人が未知の世界に巡り会うために、我々は紙とインクを用いて、時空を超える本を世に送り出す。そして、シリアスかつ魅力的な作品を、全ての読者と共有する。

Stay With Tuesday®は、Zhou & Wuのデュオによって2018年に上海で設立された。お茶を飲みながら創作を行う。Wasteストーリーシリーズ、Honor Ancestorシリーズ、KongFu Teaシリーズといった数々のシリーズや、イラスト、アート玩具、インスタレーション、アートzineなど、さまざまな作品を手掛けてきた。 固定されたスタイルを持たず、異なるアプローチで作品を制作。表現の可能性は無限である。

「本を盗むことは、優雅な犯罪である」という金言がある。Stolen Booksとは、盗まれた本や紛失した本のデータベースではなく、この金言をふまえた独立系出版社だ。それが市場に不在であることこそ損失となる作品を（作者の許可を得た上で）盗み、出版する。アーティストが持つビジョンと鑑賞者のビジョンの隔たりをなくすべく本のフォーマットに合わせてデザインされた様々な視覚的プロジェクトを出版している。Stolen Booksではナンバーとサインが入った限定版のみしか購入できない。なので、もしあなたが対価を払っていないなら、あなたはその本を盗んだのだ。

大航海時代、ヨーロッパの人々は未知との遭遇に夢中になり、世界中から珍品を集めた博物陳列室「好奇心の部屋」を競うように作りました。STRAIGHTは、そんな「好奇心の部屋」を現代の感性で蘇らせることをテーマにした本づくりを行っているインディペンデントパブリッシャーです。森羅万象へのプリミティブな好奇心を呼び覚ますことを目的として活動しています。

Studio Bruno Toniniは現代アート／カルチャーに特化した書店。Tonini Editoreは現代のアート／カルチャーに特化した出版社。

Subject-Objectは、制度の重圧に抗する郊外出身のパンクキッド。布や紙、空間をデザインし、zineスピリットを持ちながらもやや高いプロダクションバリューとゼロ予算で、独特のエディションを制作している。主にシリーズものを作り、必ずしも製本しない。一時しのぎの問題解決、いたずら心でルールを変えること、そしてさりげなく交わす合図を愛す。2021年には、Liquid, Inc. Pressの下でSWIMMERSを発表。クィアな少年から見た「水泳」を取り上げ、特定の視点から世界を捉えた。Subject-Objectはアメリカ西海岸に拠点を置きながら、世界各地で成長している。

Suburbia Projectsは、建築書籍の販売や出版、そして建築に関連する作品を展示する小さなギャラリースペース。2020年にNaadiya HaniとAshran Bahariによって設立され、出版市場において東南アジア建築に関するものが不足している状況を、批評的かつ有意義に埋めるための活動を行っている。美学や流行よりも美徳と価値に重きを置く。マレーシアのプタリン・ジャヤ郊外に拠点を置いている。

韓国のソウルを拠点とするイラストレーター。作品では、主に日常の経験や思考をユーモラスかつ少しひねった形で表現している。zineや陶芸、その他様々な作品を制作している。

ニューヨーク・ブルックリンに拠点を置く、アーティスト・コレクティブのSuper Professional Press。社会正義や論評、ポップカルチャーに関連する奇妙さやユーモア、不条理をテーマにした作品を手掛けている。Naomi Desai、Amber Duan、Sarah Schneider、Avery Slezakが設立・運営している。

2017年に結成したSystem of Cultureは、今日まで蓄積し、発信され続けている膨大な量のイメージおよび理論を参照しながら、私たちが目にするモノの構造と質感、そしてそれら同士の関係を作品化することで、物事に対する視点の変化を促します。2021年「JAPAN PHOTO AWARD 2021」 Patricia Karallis賞受賞。2022年「VOCA展2022」上野の森美術館。2022年5月にcalm and pank gallery、2024年3月にparcelにて個展開催。

「Tabula Press」は2024年に設立された3人の作家・建築家による出版プロジェクトです。独自に発行するジャーナル「Tabula Fragilis」は西洋絵画において中心主義的なモチーフであった机を破壊し、その状況のもつ脆弱さのままに（またはリビングにいるようなゆるさとともに）議論を続けることをコンセプトとして様々なトピックにまつわるテキスト、ドローイング、写真を掲載します。さらに出版プロジェクトとして、建築にまつわる多様な表現やタイトルをキュレーションし、提示する場としても機能します。

Tara Booksは、作家、デザイナー、ブックメーカーからなるコレクティブで、子どもと大人に向けた絵本を出版している。1994年にインドのチェンナイでスタートした独立系出版社。私たちはすべて手作業で作られるスクリーン印刷の本や、過去30年にわたってインドの先住民や民俗アーティストと密接に協力してきたことで最もよく知られているだろう。児童文学、写真、グラフィックノベル、アート、アート教育などのキュレーションリストを提供している。

te editionsはニューヨークと北京にて、アートと人文学の交差点を探求する独立系出版社。多様かつミクロな視点から過去と現在の社会を探り、世界的な文化の流れの中で、いかに文化が出会い、崩れ、変身していくのかに焦点を当てている。「​​curatorial thinking on paper（紙上のキュレーション思考）」という編集アプローチのもと、様々な分野にわたった誠実な視点によって新たな議論を喚起することを目指している。

TEIYU @teiyusya
台湾生まれ、日本在住のビジュアルアーティスト。近年、保護犬のために犬好きなアーティストたちを集め共同展示会を行っており、少しでもアートの力を通して保護犬の数を減らしていきたいと思っている。
PINPIN @pin_chun7
台湾生まれ、ビジュアルアーティストとフォトグラファーとして活動。自分はこの社会でどんな価値になっているのか？自分を定義するためにいろいろな実験をしている。

2022年より有志で清里現代美術館(1990ー2014年私設)の残された資料をアーカイブブックとして出版する活動。2023年5月第一巻エフェメラを出版。2024年10月に第二巻フルクサスを出版。これら一連の活動を円滑に様々に展開して進めるため、5月NPO法人Telescopeを設立。今後現代アート資料の調査研究、第三巻J・ボイスの発刊、展示やワークショップなどの教育事業、現代アートをより身近に感じられるプロダクト事業など、多くの方に現代アートの魅力や哲学を楽しんでもらえる活動を行う予定

Temporary Pressはアートとデザインの両方に触れるアイデアや活動に関心を持ち、両分野にまつわる本を出版している。限られたリソースのもと、黒一色のリソグラフやシンプルな道具を多く利用した経済的なデザインや制作方法を用いる。2018年にシンガポールで設立され、gideon-jamieによって運営されている。

Terry Bleuは、2016年にHugo Rocciによって設立された独立系の印刷スタジオ及び出版社。アーティストとの密接なコラボレーションを通じて、限定版のカラフルな本を制作することに専念している。本作りのプロセスにおいては手作業を重視し、一つ一つを芸術作品として仕上げ、本に対する従来の概念を再定義してきた。それぞれの出版物をポータブルな展覧会と見なし、アートの世界と幅広い観客を繋ぐ、気軽に楽しめる窓口を提供している。

Thames & Hudsonは75年前にWalter NeurathとEva Neurathによって、時代を先取りするリスクを承知の上で設立された大胆な独立系出版社。時代を反映し、時代に即した意義を持ち続けるために、革新と進化を繰り返す。

The Eriskay Connectionはオランダのブックデザインスタジオ／独立出版社。私たちは、写真、研究と文筆にまたがった現代のストーリーテリングを目的としている。作家たちとの密な協力のもとに、我々を取り巻く世界について必要かつ新しい知識をもたらしてくれる自律的な作品群となる本を制作する。

The Everyday Pressはアートとアーティストに関する本を扱う出版社。Bunker Basementは過去100年間に出版されたアート関係の絶版書や資料を収集し、販売している。どちらもアーティストであり出版や書店の運営を手掛けるArnaud Desjardinの活動の一部。

THE FLEXIBILITY CLUBは、RISO印刷をベースにアートブックをキュレーション、デザイン、出版する小さな出版社。コミックやイラストレーション、絵本、現代美術など、様々な視覚芸術分野のアーティストとコラボレーションし、あらゆる背景を持ったクリエイターたちが集まる柔軟なコレクティブを目指している。

2014年にロサンゼルスで設立されたThe Fulcrum Pressは、写真と他のメディアの相互作用を探求する小さな出版社。私たちは、写真集をキュレーションされたプロジェクトとして扱うアプローチを通して、出版というフォーマットの可能性を拡張することに注力している。ロサンゼルスの拠点であるThe Fulcrumは、写真に関わるローカルなアーティストや国内外のアーティストたちを集め、地元のコミュニティに向けて、本や講義、展示会、クラスなどを提供する場として開放している。

The Future Publishingは実験的なアイデアを広めることを目的とした出版スタジオ。本という形にこだわらず、作家が伝えんとする物語に最も合った媒体を用いようと試みている。それは映像やリサーチ、展示会、レコード、インスタレーション、アート作品、コラボレーションから生まれた作品やプログラムといった形が含まれる。その一方で、より幅広い国際的なオーディエンスに私たちの言葉を届け、未来の世代に伝える手段として印刷物を制作しつづけている。

The Goodwillerは2019年にアメリカのポートランドで発足された斉藤思帆と田岡美紗子によるアートプロジェクトです。スリフトストアで購入した服のコレクションを元に撮影を行い、オリジナルタグを付け、最後に元のお店に戻す、という行為を通して新たな価値観と中古品の流通サークルを創造します。今回のTABFでは、アメリカ、日本、フランス、韓国で行った各プロジェクトをまとめた本を販売。また、プロジェクトを元に制作したThe Goodwiller Archives からグッズも販売します。

The Objectは、日常的なオブジェからインスピレーションを得るデザインスタジオおよび出版社。シルクスクリーンや手製本などの手作業で作られたアートブック、韓国国内外のアーティストとコラボレーションして作られたイラストレーション本、写真アーカイブ研究所と共同制作したd’Archiveシリーズなど、様々なコンテンツを開発・制作してきた。私たちは静けさをまとった古いオブジェに魅了され、本の物質性に驚きを感じる。現在、イラストレーター集団の「0.1」と共にADD TO CARTプロジェクトに取り組んでいる。

The Sandwich Clubは、ブックメイキングのスタジオで、アーティストブックの出版やリソグラフ印刷も行なっている。ロンドンを拠点としながら、様々な分野のアーティストと協力し、作品を通じて物語やビジュアル、カルチャーを世界中に届けている。全ての本を手作業で製本し、リソグラフ印刷している。

The Slow Pressは、シンガポール発の独立系フードマガジンで、食べ物の背後にある豊かな物語に焦点を当てている。長編記事、デザイン、イラストレーション、写真、映像を通じて、シンガポールの豊かな食の遺産を深く観察しながらもユーモラスかつ楽しい方法で紹介している。食べ物に対する視点を変え、あなたが口にするものの素晴らしさを真に理解してほしい。とくとご堪能あれ。

東京と京都を拠点にしたインディペンデント出版レーベル。写真集を出版していくプラットフォームとして、鈴木萌と吉田亮人により2023年に始動。「Three」は物語 / 表現者 / 読者の3つの要素を意味する。写真集には、個人的または社会的な「物語」があり、それを真摯に語る「表現者」がいて、それと様々な視点を持って向き合う「読者」の3つの存在があって初めて動き出すものだと考えながら、この三位一体をコンセプトに国内外の作家の写真集を制作している。

THE FOREVER CAT
A.meow meow meow!?
B.Meow!!!meow meow meow!!

家庭で撮影された猫の古写真を蚤の市やeBay等で購入し、猫のファウンドフォトブック制作や猫にまつわる制作物を発表。最新の刊行物にFlowers（2023）。

THREE SPACE
手製本のアートブックなどを制作。主な刊行物に小林琴美　AFTER THE OBJECT in the case of teddy bear（2021）、安部悠介　足跡幻想（2023）。

TISSUE PAPERSは2017年から東京と福岡を拠点に活動するクリエイティブ・フォース「TISSUE Inc.」が運営する独立出版のレーベル。メンバーの関心領域である「時間」や「距離」の重層性・複数性を軸として、インディペンデントに活動するアーティストとともに本やプロダクト、あるいは展示やプロジェクトを中心とした同時代的な表現と思考を立ち上げていくための単位です。

to_ press（Things and Occasional Press）は、台北を拠点に小規模な自己出版のコラボレーションを行う出版プラットフォーム。また、国際的なアートブックフェアでは展示ユニットとして活動し、台湾のアーティストによる写真集やアーティストブックを展示している。書籍は全て台湾で印刷・出版している。 初の写真集『SOME GUEI_SOME JING』を出版した後、2023年にバンコクとクアラルンプールのアートブックフェアで、台湾のアーティスト8人が作った本を展示するユニット『SOME GUEI_SOME JING Library』を形成。その後、新たな「to_ press」として、本作りと自己出版を続けている。

TOO MUCH Magazineは、都市にフォーカスを当てた、東京発のインディペンデント・マガジンです。建築やアート、都市デザインを通して現代の都市と私たちの間に起こる変化について考えます。我々は、人がつくり上げる都市の風景を「Romantic Geography（ロマンティックな地理学）」と呼んでいます。

torch pressは2013年よりスタートしたインディペンデントのブックレーベルです。主にアートブックや写真集を出版しています。本を所有することの喜びや出会いを信じ、作品に宿る世界観を本という形態でアウトプットする可能性を模索しながら、素材感やディテールまでこだわった本作りを目指しています。主な出版物に、川内倫子、角田純、五木田智央、本多沙映、中島あかね、ペニー・ダベンポート、THERIACAなどの作品集があります。

Totodo：東塔堂（とうとうどう）は美術、写真、デザイン、建築関連の古書を扱う古書店です。新しいクラシックと呼べるような近現代の基本図書を中心に、本を内容だけではなく、装幀や質感等も含めて総合的に評価するという視点でセレクトしています。渋谷店ではギャラリースペースを併設し、年に数回企画展を行なっています。

『Troublemakers』は、ミスフィッツ（はみ出し者）のストーリーを伝えるインディペンデントマガジンです。編集チームのふたりが会いたいと思うミスフィッツに会いに行き、いまの時代を生きる個人の、リアルな声とそれぞれに固有な人生のストーリーを伝えています。

twelvebooksは、2010年に東京を拠点に設立されたアートブック専門のディストリビューターです。海外出版社の国内総合代理店として書籍の流通やプロモーションを行いながら、「アートブックの一般化」を掲げ、「TOKYO ART BOOK FAIR」の運営などアートブックにまつわる様々なプロジェクトを手掛けています。2024年11月、葛飾区西亀有に twelvebooks の倉庫を一般開放するスペース「SKWAT/twelvebooks」をオープン。

Twin Palace Pressでは、アメリカのインディーコミックプレスであるBlack Josei Pressとのコラボレーションでそこから出ているコミックZINEを翻訳制作するほか、各種ZINEをつくっています。連名であるInconvenience Bookstoreは、2024年7月に北千住にオープンする書店の名前です。不便なことがこの世界を豊かにするをモットーに、役に立たない本を中心に販売します。

ZZZPORTINGLIFEは2018年にフランス人とチリ人によって設立され、現在はアムステルダムとベルリンに拠点を置いて国際的に活躍している出版社。初来日となる今回のTABFは、友人であるUgoku estudioと共に作品を紹介できる最高の機会である。

UOS GRAPHICはソウル大学デザイン大学院の在学生で構成されている。各自の興味の赴くままに、デザインを創造的なツールとして用い、様々な視覚的実験を行っている。今回のTABFでは、印刷という共通の媒体を通して、その実験の結果を紹介する。

UTRECHT（ユトレヒト）は、2002年オープンのブックショップです。インディペンデントパブリッシャーやアーティストが自ら制作・発行する、国内外のアートブックを中心に、一般書店では目にすることの少ない書籍を販売しています。店内にはギャラリースペースNOW IDeAを併設しています。『THE TOKYO ART BOOK FAIR』の共同開催や、出版活動やライブラリーのディレクション、海外のインディペンデントパブリッシャーの国内流通など、さまざまな本にまつわる活動を行っています。

ある空間を「場」へと変容させる、文化的な営みの考察と実践のため、2009年に東京・原宿にプロジェクトスペース「Vacant」をオープン。10年間の活動を経て2021年に新たな拠点「Vacant/Centre」を設立。Centre/Multiple/Worksを活動の軸として、多様な「場づくり」（=Place Design）を進める。

Valizは現代アート、理論、批評、デザイン、都市の問題を扱う国際的な独立系出版社。批評にもとづいた省察や、様々な分野にわたるインスピレーションをもたらし、文化的な領域と社会・政治的な問題を繋げる本を制作し、本のコンテンツ、アートと社会にまつわるイシュー、そしてアーティスト、デザイナー、作家たちに対する責任をまっとうする出版を行う。出版だけでなく、現代アートに関するトピックを探求するレクチャーやディベート、その他の文化的プロジェクトも企画している。

Volker Rennerの作品は、娯楽の境界、些細な事柄のぼやけた縁、そして偽りの真実性が生む違和感について考察し、彼がこれまでのプロジェクトで描いてきた、ユーロビジョン・ソング・コンテストからラスベガス、『刑事コロンボ』、三文小説、ジャクソン・ポロックに至るまでの幻想と野望のパノラマをさらに拡張する。偶然ではなく、写真集は彼が好むフォーマットである。各シリーズは、細部までこだわってデザインされた写真集にまとめられ、親密さと驚きの詰まったアルバムとなっている。

VOSTOK PRESSは韓国のソウルを拠点にした独立系出版社。隔月の写真雑誌『VOSTOK』を刊行する他、アートと写真に関する本を出版している。また、展覧会やイベント、講演会、ワークショップなども企画。団体や民間企業のプロジェクトも請け負っている。

WEDOGOODはベトナム・サイゴンを拠点とするリソグラフ印刷のクリエイティブスタジオ兼独立系出版社。印刷物におけるビジュアルの探求、創造的なナラティブ、風変わりなユーモアに関心を持っている。リソグラフ印刷というソリューションとサービスを提供しながら、アーティストたちとの心踊るようなコラボレーションの機会を求めている。Sandu Publishing刊行の『Riso Art: A Creative’s Guide to Mastering Risography』にて紹介された。New York Art Book Fair、Pioneer Works’ Tech Zine Fair、Kuala Lumpur Art Book Fair、Bangkok Art Book Fairに出展している。

when pressは名古屋のリソグラフスタジオです。when pressという名前は、リソグラフ印刷の特徴である、1枚1枚の特色インクの版を重ね、一度しか生まれないイメージを紙に刷りとっていく行為や、印刷物そのものの持つタイムレスな記録媒体としての役割を想起できるようにと名付けました。様々な作家とのリソグラフでの協働はもちろん、ワークショップ・展示・ライブイベントの企画も行なっています。

windpark books は、フランクフルト／マイン、ウィーン、横浜を拠点とするインディペンデントな出版プラットフォーム。アーティストや作家、科学者たちが緊密なコラボレーションによって、ジャンルに縛られない独立した出版物を制作し発表するための自由な場“open park”として機能している。 windpark は、出版物を総合的な芸術作品と捉え、個々のコンセプトに基づいて制作しているため、必ずしも経済的な付加価値を追求していない。

Witty Booksは、現代写真とビジュアルアートの促進を目的とする独立系出版社。2012年にTommaso ParrilloによってWitty Kiwiという名前で設立された。アーティストやデザイナーと密接に協力しながら、研究の場として、あるいはオブジェとしての本の出版に焦点を当てている。様々な芸術分野間の対話の必要性を強く信じており、Ear/Eyeプロジェクトを立ち上げた。Witty Booksプロジェクトは本の出版にとどまらず、イメージの教育にも力を入れている。

Xaoは、プラハにあるギャラリー、書店、小さな出版社。チェコの主要な応用美術大学であるUMPRUMの卒業生4人のイラストレーターによって運営されており、チェコのイラストレーションシーンにおいて代表的存在である。現代のイラストレーション、版画、そしてブックカルチャーの分野を中心に、2016年以降、チェコや他国のイラストレーターや漫画家による本、zine、プリントを紹介してきた。著名なアーティストの作品から、学生やおもしろいアマチュア作家による作品まで幅広く取り扱っており、そのセレクションはインディペンデントで非商業的なシーンを象徴する内容となっている。時には少部数しか発行されないような実験的なプロジェクトにも取り組んでいる。

yaci(ヤシ) は写真家のjulian seslco、DJ/編集者のrenatheme、グラフィックデザイナーのkodaiの3人からなる、東京を拠点とした出版レーベル。2023年4月より活動を開始。ZINEの制作や展示などアーティストのサポートを目的に、出版物を制作している。本という形態に限らず、シルクスクリーンなどを用いたTシャツなど、イメージに囚われない広義の出版活動をテーマに活動を行っている。また、出版に際してクラブでのローンチパーティを行う。

「YOU ARE HERE」とは地図の中の「現在地」を表します。グラフィックデザイナー小熊千佳子がその時に気になったモノ・コト・作りたい本をカタチにするプロジェクトです。イマココの瞬間に何に心震えるのか。見つめて確かめて、１冊１冊作り上げています。今年は4月に訪れたNY ART BOOK FAIR 2024のレポートZINEと、ニューヨークの書店巡りをまとめたZINEを制作する予定。昨年までの写真集なども数量限定で販売します。

YOUR MINDは、2009年に開始した書店兼出版社。少量製作されたインディーズ書籍を流通して、若い作家とともに漫画、写真、ドローイングなど視覚的な本を主に発行する。 かんこくのアートブックを総合する行事である<Unlimited Edition-Seoul Art Book Fair>を毎年開催している。

Artist / 線と形を表現の対象としてドローイングやコラージュなどの手法で作品を制作、発表している。

東京出身の写真家。カメラを通し対話をし心踊るユニークな瞬間を独創的な世界観で捉える。大学卒業後国内カメラメーカーの技術部に勤務する傍ら東京の街でファッションを撮影。2016年FashionWeekの参加をきっかけにファッションカルチャーへの情熱を再認識。2018年DropTokyoに所属し2021年~フリーランスとして活動を開始し国内外で活躍。2024/5/31~6/5新宿眼科画廊にて個人の初の写真展、浪漫-Roman-を開催。来場人数は約1000人。写真を使ったアパレルやグッズが大好評。

台湾はアジアで最初に同性婚を合法化した国として、ジェンダー平等やLGBTQ+に関する問題において重要な節目を迎えている。

世界各地に点在する出処不明な東洋文化への想いを、ドープに解釈し、サンプリングとプリンティングによって定着・複製するグラフィックユニット。代表作に「UltraMagneticRapCard」シリーズがある。近年は、プリンターとしても活動。身近で活動するアーティストの作品のプリントを担当し、シルクスクリーンプリント作品の普及を試みている。

グラフィックデザイナーの青山希望、栗原あずさ、脇田あすかによる合同出展です。ハンドメイドのZINEや、他アーティストとのコラボレーションのアートブックなどを販売します。

写真集・アートブックの自費出版をお受けする印刷会社です。イニュニックで制作したアーティストの作品をアーティストご自身で展示販売いたします。http://www.inuuniq.co.jp/

◎尾形愛（おがた まな）：東京生まれ、東京造形大学大学院修了。リトグラフ、ペインティングなど。◎長池悠佳（ながいけ はるか）：東京育ち、東京造形大学グラフィックデザイン卒。イラストや、活版印刷を中心としたアートワークを制作している。

フリーランスのデザイナー・イラストレーター。獣医師からデザイナーに転向したという経歴から、人と動物の関係を中心に民俗・宗教・科学など、「聞いたことあるけど、よく知らないかも？」「あまり知られていないけど面白いかも?」と思うものを紹介するイラストZINEを作成しています。目で楽しいのはもちろん、読んでも面白いZINEづくりを目指しています。

小山田孝司、庄司洋介、2名のスタイリストによる共同作業。スタイリングを通じて、背景の異なるアイテムと人物を組み合わせ現実が揺らぎ拡張されるビジュアルを作り出そうとしてきた。お互いのスタイリング、言葉、写真、レイアウト、組み合わせの係数を増やしたとき、スタイルはどう変容するのか。スタイリングという行為を検証して記録する。

いつかどこかで観た擬似的な風景を描き、リソグラフ印刷を通して表現している。2016年愛知県立芸術大学美術学部デザイン学 科卒業。web制作会社でデザイナーとして勤務を経て2019年よりフリーのイラストレーターとして活動を開始。広告、WEB、雑誌、レコードジャケット、書籍のイラストなどを中心に活動中。

1985年に京都に設立した美術印刷会社です。主に、アートブック、写真集、図録、アートプリントなどを印刷し、印刷の品質を徹底的に追求したアート志向の高級美術印刷を得意とします。絵柄の立体感やボリューム感、遠近感や質感をリアルに再現する高濃度印刷や高精細印刷を駆使し、アーティストの方々と一緒に作品づくりに取り組んでいます。

大学院で建築を学び、その後編集の道に進んだ神谷彬大と岡本章大による、建築・都市・風景にまつわるZINEを制作するユニット。場所に対するアンビバレントな感情を写真と文章により切り取ることで、地域に対する新たな視点を喚起することを目指している。（文章）神谷彬大：1989年、群馬県生まれ。東京大学大学院建築学専攻修了。専門書出版社勤務。／（写真）岡本章大：1988年大阪府生まれ、横浜市戸塚区育ち。東京大学大学院建築学専攻修了。建築設計事務所、建築雑誌出版社を経てフリーランス。

グラフィックデザイナー３人によるブースです。 それぞれが制作したアートブックや携わった出版物を販売します。

grocil stuido。 北京を拠点に、アートブックやzine、その他さまざまな出版物を手がけている。

小金沢健人/アーティスト。1999年から2017年まではベルリンを拠点にして活動。これまでに、メディアシティソウル、マニフェスタ、シャルジャビエンナーレなどの重要な国際展に名を連ね、国内でも横浜トリエンナーレ、あいちトリエンナーレ、六本木クロッシングなどに参加。小金沢大夏/ アーティスト。13歳。TABF 2024に向けてZINを制作予定。長江青/ 絵本作家、デザイナー。ブランド「ミナ ペルホネン」設立メンバー。著書に絵本「ぐるぐるちゃん」シリーズがある。

いまの当たり前を疑い、あらゆる物事について、「別のありようを再想像（Re-Imagine）する」ことをミッションに、雑誌、ウェブ、映像、イベントなどメディアを問わず、コンテンツをプロダクション（制作）するコンテンツレーベルです。書籍に『第七の男』『『忘れられた日本人』をひらく：宮本常一と「世間」のデモクラシー』『ファンダムエコノミー入門』『編集の提案』他。また、ポッドキャスト「こんにちは未来」「メタバースえとせとら」、動画シリーズ「黒鳥本屋探訪」などの企画制作も行っています。

2016年6月より活動するプラクティショナーコレクティヴ。映像や書籍の制作、展覧会やイベントを企画するメディアプロダクションとしても活動。活動拠点として神楽坂に「コ本や honkbooks」というブックショップを運営し、プロジェクトスペースとして「theca（テカ）」を併設。「thoasa（トオアサ）」という別名義で、書籍の出版や映像制作なども。今回は詩人のカニエ・ナハとともに、コ本やに関わるアーティストや詩人たちと出店します。

1996年に開廊。現在、六本木、京橋、天王洲にギャラリーを持つ。当初から海外のアートフェアへ積極的に参加し、日本のアーティストの実力を国内外に発信。現在は、菅木志雄、杉戸洋、蜷川実花、リチャード・タトル、トム・サックス、ソピアップ・ピッチ、スナ・フジタ、許寧、中園孔二など、国境やジャンルにとらわれず巨匠から新たな才能まで幅広いアーティストを紹介。独自の視点で現代のアートマーケットのさらなる充実と拡大を目指している。

「写場 SHABA」は、2023年7月東京・神楽坂にて、望月製本所が運営する出版と展示を行う「場」としてスタート。製本所の倉庫だった場所をホワイトキューブな空間に誂え、紙だけが出入する閉じた空間を、人々と紙が出逢う開けた場に創り変えた。ギャラリーとしては、製本所の運営する「場」として印刷・製本を伴った企画を行なっており、メインの企画では作品集の出版とそのお披露目を兼ねた展示を行なっている。出版レーベルとしては、制作を通してアーティストの作品作りを後押しできるような企画を目指している。

出版部活動と称した「出版幽霊部員」を企画運営し、実験のなかで印刷物を生産しディストリビュートする。写真家の澤田詩園、デザイナーの中村陽道が幽霊部員となり、様々なジャンルのアーティストが立ち寄り制作する。2023年発足。

「当代の芸術の存在感を顕す」をモットーに、京都と東京に拠点を置き、現代美術・写真をはじめさまざまなアートブックを刊行している出版社です。アートな視点から楽しめる文芸書・児童書なども出版しており、バラエティ豊かなラインナップとなっています。

誠光社2015年に開業した京都の書店。新刊、古書、洋書、リトルプレス、ZINE、レコードなどを扱う他、企画展示、トークイベントなども開催。小売業の傍ら、出版活動も行い、これまでの代表的な出版物に「珈琲の建設」、「喫茶店のディスクール」（共にオオヤミノル著）、「アウト・オブ・民藝」（軸原ヨウスケ・中村裕太著）、「moving days」（平野愛著）など。FOLK old book store2010年開業 大阪の書店。出版レーベルPOTATO PRESSを立ち上げ、漫画誌『キーホルダー』を出版。

大和板紙は、古紙を再生紙へと生まれ変わらせる製紙メーカーです。私たちは「板紙」を創っています。板紙とは、厚い紙のことです。「色がついた板紙」「強度のある板紙」など、様々な特徴があるユニークな板紙を製造しています。 他に類のない、クリエイターのアイデアの発端となる唯一無二の板紙を創り、その1枚から時代に大きな波を起こす。板紙の創り手として、クリエイターとともに時代を牽引していきたい。大和板紙は、そんな思いを胸に板紙を創っています。

1899年創業の紙の専門商社。創業当時より洋紙の輸入販売を行い、1950年代から質感や色を重視した「ファインペーパー」の研究と開発を開始。国内外の製紙会社と連携して先端技術を取り入れると同時に、時代を牽引する多数のデザイナーとともに創造性を刺激する素材としての紙を生み出してきました。また、「見本帖本店」をはじめとしたショールームやウェブストア「takeopaper.com」の運営、竹尾アーカイヴズの活動、竹尾ペーパーショウなどのイベントを通じて、紙文化の活性と市場づくりに挑戦し続けています。

土地々々に根差したアートブックや写真集、ZINEを通してローカルを紹介する観光案内として、長崎県の西果て佐世保市にある港町「万津６区」にマイクロホテルとカフェを展開する一般社団法人REPORT SASEBOが、このエリアを舞台に製作されたフォトブック『津津浦浦』や、佐世保出身の写真家松尾修氏による『SASEBO PROJECT』シリーズを中心に全国津々浦々のBOOKFAIRや書店にてPOPUPを展開します。

東京印書館は、現在印刷業界を形成する多くの会社とは趣を異にして、その創立には個性的な背景、「新民印書館」という日本の昭和史前半の中国大陸とのかかわりのなかに深く結ばれていた前身を持っています。第２次世界大戦後、新民印書館の日本人引揚者受入と、平凡社の出版物印刷を中心に活動する目的で、新たに設立されました。

楽しんでいただける作品を心がけています。

京都芸術大学卒業。印刷会社、編集プロダクションを経て2015年デザイン事務所を開設。紙媒体を中心としたグラフィックデザインの他、日用品を使用したアートワークの制作や本の出版を行う。JAGDA年鑑2019、2020、2023入賞。2019年東京アートブックフェアで行われた「TABF Talent Award」にてソフィー・キン&ウェイ・グアン 賞、永井秀二 賞を受賞。今年3月、アートブックを扱う書店「BO/OK」をオープン。ギャラリーと休憩スペースを併設し、企画展や講座などのイベントも開催。

こんにちわ 初めまして中村健太とアレキサンダージュリアンです。 カメラマンといけばなの師範です。みなさん最近SNSに疲れてはいませんか？当ブースのテーマは癒しのchillスペースでございます。ここにはキラキラしたギャル度たかめのラインストーン、目を喜ばせる様々な写真集やファンシーなお花グッズ〜お花アパレルなど、あなたの多忙な日常の中にささやかなハピネスを与えるブースです。ぜひお気軽に（できれば真っ先に！）にお越しくださいませ ( ◠ ‿ ◠ )

グラフィックデザイナー／アートディレクターの中村至男・山下ともこ。自作のzine、グラフィックブック、絵本、グッズなどを販売します。ぜひお立ち寄りください！

ナナロク社は2008年設立の出版社です。詩とアートブックを中心に100冊以上の書籍を刊行してきました。近年は、「詩と造本」というイベントを各地で開催し、自社の詩集歌集について、用紙の名前や特性、一冊ごとの装丁のコンセプトや造本の工夫を詳細に紹介しています。刊行書籍は、谷川俊太郎『あたしとあなた』、三角みづ紀『よいひかり』、川島小鳥『未来ちゃん』、森栄喜『intimacy』、『岡﨑乾二郎　視覚のカイソウ』、『近藤聡乃作品集』、藤岡拓太郎『たぷの里』ほか多数。

『南方書局』は2021年に設立した富澤大輔による独立系総合版元です。
日本/台湾/中国に拠点を置く６人による書道、写真、小説、グラフィックの連載を掲載する新聞型ビジュアル紙《時代》の刊行及びに、写真集レーベル「GALAPA Program」・文庫レーベル「南方玉山文庫」などから書籍の企画・出版を行なっています。その他に、額縁製作などを手掛ける工作部、映像制作を手掛ける映像制作部、台湾のリトルプレスの流通を手掛ける流通部による活動も行っています。

京都市で未就園児の写真を撮影、販売する写真業をメインにフリーランスで活動中。一方で、ゼラチンシルバープリント、タイプCプリントの暗室技法を習得、研磨し、企画展・グループ展に出展。近年は京都のHand Saw Pressに通い表現方法をリソグラフ印刷にシフトしアートブックの製作に収斂。新たな写真表現を探求する隔月刊行シリーズ『GRAIN』を制作・販売中。写真の題材は、ブラジル北東エリアのスラム街と現地のカーニバルの他、京都祇園エリアの芸妓、鴨川でイリーガルにスケートパークを展開するクルーなど。

小さなアート系出版社「888ブックス（ハチミツブックス）」です。これまでにフィリップ・ワイズベッカー、五木田智央、横山裕一、和田誠、宇野亞喜良などの書籍を刊行。また渋谷区西原で小さなギャラリー「パールブックショップ＆ギャラリー」を運営し、自社の刊行物に合わせた展示も行っています。

服部一成：グラフィックデザイナー。前田ひさえ：イラストレーター。榎本紗織：グラフィックデザイナー。ささきえり：イラストレーター。アートブック、ポスター、グッズなどを販売します。

歯が主人公の漫画。その名も『歯のマンガ』二つの歯が毎日おかしく楽しく過ごしているだけの日常の漫画です。毎日SNSで更新。小学館より単行本『歯のマンガ』発売中（絶版）。

子どもは大事、わたしも大事。「母の友」は絵本『ぐりとぐら』の福音館書店が1953年から刊行してきた生活文化雑誌です。現在の表紙は塩川いづみさん。過去には長沢節さんや堀内誠一さん、宇野亞喜良さん、和田誠さん、奈良原一高さんらも手がけてくれました。創刊時からずっと他社広告ゼロ。「『生きる』とは何か？　ということを皆さんと共に考えたい」という初代編集長・松居直の思いを継ぎながら刊行してきましたが、残念ながら2025年3月号で休刊予定です。TABF参加は最初で最後かも？　ぜひ遊びにきてくださいねー。

パラダイスエアは、東京都心からほど近い千葉県松戸市に位置するアーティスト・イン・レジデンスです。パチンコホール楽園（運営：株式会社浜友E.F.）の協力により、かつてホテルだったビルを活用して運営されています。2013年に活動開始。世界中から訪れるアーティストに滞在場所と制作場所を提供し、国内外のアーティストの制作活動を支援しています。かつての松戸宿の歴史伝統をふまえた「一宿一芸」をコンセプトとし、国内外のアーティスト達が行き交う文化・芸術のトランジットポイントとして新たな歴史を積み重ねています。

東京都立川市にある創業60年になる印刷加工の製造会社。 2006年より　デザイナーとの協働プロジェクト「かみの工作所」「テラダモケイ」「空気の器」を発足させ、それまでの製造のノウハウをベースに　自由で斬新なデザイナーの発想を融合させ工場発の主体的な紙製品の開発、製造、販売と並行して　直営店SUPER PAPER MARKETの企画運営も行う。また　紙の構造設計の専門家によるコンサルティング・チーム「UNBOX」では“機能性”と“美しさ”を両立したパッケージを提案している。

主に日本の美術・工芸に関する書籍を出版しています。販路をただ広げることに重きを置いていないため、流通数が少ない書籍が多いです。代表的な書籍に北海道の木彫り熊をテーマにした『熊彫図鑑』や陶芸家・黒田泰蔵の愛用品を紹介する『Colorful』など。所有して楽しく、資料として手元に置いておきたい。そんな本の出版を行なっています。一方、自らの出版以外に、作家の自宅に埋もれているレア本を発掘する「発掘良書」の取り組みも。これまでに、写真家・鬼海弘雄や、金工家・長谷川竹次郎の名著を紹介してきました。

現役OLクリエイター
OLをしながらハリウッドセレブなどの写真をユーモアや皮肉を組み合わせたコラージュを全てExcelを使用しながら、アートワークとしてグッズ化しインスタグラムなどで発表し話題を集めている。

「へきち」はイラストレーター田渕正敏とグラフィックデザイナー松田洋和によるアート／デザイン／印刷／造本の活動です。過去国内外複数のアートブックフェアに参加の他、2023年から本を紹介するイベント「へきちの本棚」を毎月開催中です。7月に行う展示に合わせて制作したポストカードブック、松田が3年ほど描き溜めたドローイングブック、世界のアートブックフェアを巡る旅行の記録集第一回目、松田が4月に行ったNew York Art Book Fairの渡航記録集他、新作数タイトルを販売します。

台湾生まれ、台北在住。イラストレーター／作家。2015年にはCommune Gallery（東京）のキュレーションによる日本国内の初巡回個展「You are Diamond」の開催を機に創作活動をスタート、主に書籍、雑誌、音楽、展覧会で作品を発表している。個人文庫本著作《椰子夢（ココナッツドリーム）》、《是笨蛋吧（おばかよね）》、《豪華論（贅沢論）》があります。

⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎堀内えりか⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎長野県出身、千葉県在住。パレットクラブ25期生。2023年よりイラストレーターとして雑誌などで活動中。温かみのある線と豊かな色彩で、日常のできごとを明るくポップに表現する。特に愉快な動物たちが登場する、物語性のあるイラストを目指している。⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎加藤崇亮⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎⬜︎東京生まれ。幼少期をデュッセルドルフで過ごす。 エンライトメント、チカビに参加後、独立。映像的絵画を目指し、時間・映写・記憶をテーマにした絵画を制作している。

建築・都市・アートを軸に活動を行なうインディペンデント・ブック・レーベル。書籍の内容を表現する要素として造本を捉え、デザイナーとともにオルタナティブな本の可能性を追求している。

東京深川で約７０年、シール専門の凸版印刷とデザインを行う会社です。2024.6.6に印刷所に併設したコンセプトストア「STICKER ＆ DESIGN STORE」をオープン。古くからある凸版印刷の技法、版画のような方法で刷られたオリジナルデザインのステッカーが購入できるほか、アートブック、ポスターやTシャツなども展開。また、店内には日々の印刷やデザインを通して出会った品々、たくさんの人とのつながりから生まれたプロダクトも並びます。シール印刷とデザインを中心に日々創作活動を行っています。

ドローイング作家。2018年より生活を描き留め、抽象化された自分史を記録・公開。
シルクスクリーンスタジオにてプリンターとしての生活と共に制作を継続。

京都府舞鶴市生まれ
東京をベースに活動している
商業写真を行いながら自らレーベルを立ち上げセルフパブリッシングにも
精力的に取り組んでいる
写真集は1000ChildrenシリーズやAssemblyシリーズなどがある

高雄出身の林家夯（Lin Jaihang）は、国立台湾芸術大学を卒業し、現在は台北でグラフィックデザイナーとして活動している。自分のことを「曖昧なスタイルの写真家」と称し、ゲイ男性の視点から、男性パートナーとの親密で愛情に満ちた関係を賃貸アパートで撮影している。 展覧会歴: Roommate / Jaihang Lin x Tommy Zheng 合同展覧会 / Garden City書店、台湾 / 2021年 Jaihang & Kaisei 写真展 / 2022年